Nueva York
¿POR QUÉ EL SOCIALISMO? POR ALBERT EINSTEIN
Esta muestra en kurimanzutto (Nueva York) plantea una reflexión política y social a través de obras conceptuales de artistas como Wilfredo Prieto, Roman Ondak, Ariel Schlesinger, Minerva Cuevas y Forensic Architecture. A partir de banderas y periódicos quemados, petróleo y datos digitales, la exposición explora la fragilidad de los símbolos, la violencia inherente a las estructuras de poder y la tensión entre pérdida, vigilancia y pertenencia.
FRENTE AL RACISMO AMBIENTAL: ESPIRITUALIDAD Y EXTRACTIVISMO EN LA OBRA DE LUANA VITRA
Luana Vitra (Minas Gerais, Brasil, 1995) explora la memoria familiar, la historia minera y las resonancias espirituales de materiales como el hierro, construyendo esculturas e instalaciones donde la materia se convierte en testigo y agente de memorias colectivas. Desde su participación en la 35ª Bienal de São Paulo hasta sus exposiciones en Inhotim y el SculptureCenter de Nueva York, esta artista en ascenso propone una mirada crítica y poética sobre el extractivismo, el racismo ambiental y la potencia energética de los minerales.
MESTRE DIDI, LÍDER ESPIRITUAL Y ARTISTA SEMINAL ENTRE LOS AFROBRASILEÑOS
Tras más de dos décadas sin una exposición de esta magnitud en los Estados Unidos, “Mestre Didi: Spiritual Form” llega a El Museo del Barrio para rendir homenaje a uno de los artistas y líderes espirituales más significativos de la diáspora africana en América Latina. Curada por Rodrigo Moura y Ayrson Heráclito, esta muestra reúne más de treinta esculturas de quien es quizás el primer artista en reimaginar los objetos rituales del candomblé como obras de arte por derecho propio.
MANUEL PARDO: STARDUST
P•P•O•W presenta por primera vez una muestra dedicada a la obra histórica de Manuel Pardo (1952–2012), pintor figurativo cubano-estadounidense cuya práctica estuvo profundamente influenciada por la cultura visual latina, atravesada por su identidad gay y sostenida por un homenaje constante a la figura de su madre, a quien retrató como un ícono heroico y glamoroso. Esta exposición marca, además, su primera presentación en Nueva York en más de quince años.
OSY MILIAN: “PERTENEZCO AL COSMOS”
“Un alunado es aquel que recibe la luz de la luna y se enferma (dicho sobre todo de animales), y en efecto, estos cuadros poseen el brillo de los objetos o seres expuestos a la luz de la nostalgia. La luna es una gran bola de nostalgia. Exponerse a la nostalgia demasiado tiempo nos hace enfermar, descomponernos”, escribe Katherine Perzant desde La Habana sobre la nueva serie de pinturas, “Alunados”, de la artista cubana Osy Milian.
MIGUEL FERRANDO: ENTRE NUEVA YORK Y LA REPÚBLICA DOMINICANA
Eduardo Carrera Rivadeneira nos presenta una semblanza de Miguel Ferrando (Santo Domingo, 1957 – Nueva York, 1996), un artista cuya obra, aún poco conocida, comienza a ocupar el lugar que merece en la historia del arte Latinx y caribeño. Este es, de hecho, el primer texto publicado en español sobre el trabajo de Miguel Ferrando.
ROOTS AND REBIRTH. MUJERES DOMINICANAS EN EL ARTE
¿Qué significa hablar hoy de arte dominicano desde Nueva York, y más específicamente desde el Bronx? ¿Cómo se reconfigura una identidad cuando se vive en tránsito, entre geografías cruzadas por el deseo, la herencia cultural y la sobrevivencia? Esta exposición propone un espacio de enunciación desde la diáspora, donde veintidós artistas dominicanas —nacidas en la isla o en el exilio— replantean, desde sus propias prácticas, nociones como migración, género, pertenencia, memoria y territorio.
¿QUIÉN ES JULIO GALÁN?
¿Quién es Julio Galán? La figura que emerge de sus autorretratos, fotografías, disfraces y lienzos fragmentados parece resistirse a toda definición: charro o pirata, príncipe o muñeca poblana, católico penitente o ícono queer. La exposición que kurimanzutto y Luhring Augustine presentan de forma conjunta en Nueva York —la primera en más de veinte años en esa ciudad— no busca resolver esa incógnita, sino sostenerla con intensidad y ambigüedad.
M.A.P.S. DE VALENTINA AMÉSTICA EN MIRIAM GALLERY
La instalación está compuesta por fotografías, diapositivas, sobres, fichas, estampillas, tarjetas y otros objetos impresos, la mayoría recuperados de tiendas de segunda mano, mercados y ferias. Estos materiales, que interviene y luego ensambla sobre planchas de policarbonato. El título de la muestra alude al oficio de la cartografía, a los desplazamientos físicos e imaginarios, pero su origen es también poético en un sentido literal.
LA INTERNACIONAL ARGENTINA
“La Internacional Argentina” reúne obra de 17 artistas argentinos instalados (con variantes temporales) en Nueva York: Cecilia Biagini, Ivana Brenner, Rafael Bueno, Bibi Calderaro, Beto De Volder, Dolores Furtado, Julio Grinblatt, Nicolás Guagnini, Claudia Kaatziza Cortínez, Syd Krochmalny, Fabián Marcaccio, Sabrina Merayo Núñez, Luciana Pinchiero, Liliana Porter, Sofía Quirno, Analia Segal y Pedro Wainer.