Nueva York
RE-COLLECTIONS
«Re-collections» surveys cultural extraction, Eurocentric archeology, and biased museology. Echoing an increasing demand for the restitution of looted cultural artifacts and monuments, the exhibiting artists unveil co-opted narratives obscured under the lens of ethnographic scholarship.
EL DORADO: MITOS DE ORO
Esta exposición colectiva en dos partes explora la leyenda de El Dorado como mito fundacional de las Américas. Reuniendo alrededor de 100 obras y objetos de más de sesenta artistas, desde el periodo prehispánico hasta la época contemporánea, la muestra reflexiona sobre la continuidad y la influencia del mito en las Américas hasta el presente.
AD MINOLITI & CATALINA SCHLIEBENER: MANIFESTO OF IMMATURE ABSTRACTION
El espacio de la galería se transforma en un diálogo abstracto entre representaciones queer de lo animal, que reinventan sus formas a partir del desmantelamiento de los imaginarios coloniales de lo infantil, lo inmaduro y lo ingenuo. Esta fusión de deconstrucción y crítica permite a les artistas desafiar las narrativas tradicionales que intervienen en la subjetivación de les infantes, desorganizando y transgrediendo a partir de la fantasía.
SOMETHING BEAUTIFUL. LA COLECCIÓN DEL MUSEO DEL BARRIO
«Something Beautiful: Reframing La Colección” es la presentación más ambiciosa de la colección del Museo del Barrio en más de dos décadas. La exposición reúne unas 500 obras de un acervo que desafía las jerarquías hegemónicas de la historia del arte, al centrarse en producciones de las comunidades puertorriqueñas, latinxs, afrodiaspóricas y taínas, la iconografía política, el arte callejero y técnicas artesanales.
LOS RELATOS DE LOS RESTOS
A partir de residuos del anonimato, el proyecto “Build what we hate. Destroy what we love”, curado por Fabiola R. Delgado para apexart, Nueva York, se encarga de dar forma a una arqueología del presente a través de las prácticas de tres artistas venezolanos en el exilio: Cassandra Mayela (Caracas, 1989), Ronald Pizzoferrato (Caracas, 1988) y Juan Diego Pérez La Cruz (Maracaibo, 1986).
FUERA DE REGISTRO: EXPERIMENTOS EDITORIALES DE MUJERES ARTISTAS EN AMÉRICA LATINA, 1960-1990
La muestra desafía la noción convencional de autoría individual y redefine lo que constituye una publicación de artista. A pesar de la dificultad para rastrear estas obras desde una perspectiva geográfica y temporal distante, esta investigación se plantea como un punto de partida para futuras investigaciones y reflexiones.
MARÍA MAGDALENA CAMPOS-PONS: BEHOLD
Su obra constituye una profunda indagación en la historia y la memoria, en la diáspora y el exilio como factores que juegan un papel fundamental en la construcción de la identidad. Nacida en Matanzas (Cuba) en 1959, y siendo bisnieta de una esclava nigeriana, María Magdalena Campos-Pons emerge como heredera de una historia familiar íntimamente vinculada a los mecanismos de opresión y control de la industria azucarera de la isla.
MARTÍN LA ROCHE: YO TAMBIÉN ME ACUERDO
Esta exposición sirve como espacio para conjurar la memoria y la imaginación, mediante la exploración de la psique creativa a través de medios cognitivos y literarios e involucrando a los visitantes en ejercicios táctiles y colectivos. Las obras nacen a partir de una residencia realizada por el artista centrada en la concientización sobre la salud mental.
FRANCISCA BENÍTEZ: ACCIÓN DIRECTA
A lo largo de la última década, la artista chilena Francisca Benítez (1974) ha venido explorando el poder de la calle y la acción masiva como herramientas para promover la justicia social. En “Acción Directa”, aborda la importancia de la accesibilidad al espacio público y su papel en el activismo y la protesta a tráves de objetos, frotados y performances colectivos.
WYNNIE MYNERVA: “A TRAVÉS DEL DOLOR JALO EL HILO DE LA VIOLENCIA, EL EROTISMO Y LA SUBVERSIÓN”
La artista Wynnie Mynerva (Lima, 1992) expone en el New Museum de Nueva York un mural de gran tamaño inspirado en la mitología bíblica del Génesis, junto a un objeto que, pese a ser pequeño, no pasa desapercibido. En esta reseña, Ariel Florencia Richards advierte que, aunque su pintura es hermosa y expresiva, no se debe ignorar su enfoque crítico.