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M.A.P.S. DE VALENTINA AMÉSTICA EN MIRIAM GALLERY

«¿Cómo dar cuenta de lo que pasa cada día y de lo que vuelve a pasar, de lo banal, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual? ¿Cómo interrogarlo? ¿Cómo describirlo?», se pregunta Georges Perec en Aproximaciones a qué. Hacia el final del ensayo, ofrece a los lectores un método sencillo y replicable:

«Haga el inventario de sus bolsillos, de su bolso. Interróguese sobre su procedencia, el uso y el devenir de los objetos que ha sacado de ahí.
Interrogue a sus cucharitas.
¿Qué hay debajo de su empapelado?
¿Cuántos gestos son necesarios para discar un número de teléfono? ¿Por qué?»

Hay diferentes maneras de interrogar lo infraordinario. Aguzar la mirada, detenerse, tomar notas minuciosas y repetitivas es la estrategia que Perec pone en práctica para construir la mayoría de sus libros. A partir de descripciones tan sensibles como detalladas, se acerca y le da vida a «aquello que parece haber dejado de sorprendernos para siempre».

¿Y si, en lugar de palabras, ocupamos imágenes para hacerle preguntas a ese ruido de fondo, a esa nada diaria que ya casi no vemos? En su última exposición, M.A.P.S., en Miriam Gallery (Nueva York), Valentina Améstica (Santiago de Chile, 1994) se enfrenta a este dilema y, a la vez, incluye una variable temporal. No es solo su presente cotidiano el que interroga.

Valentina Améstica, M.A.P.S., Miriam Gallery, Brooklyn, Nueva York, 2025. Foto cortesía de Miriam Gallery. Diseño de mobiliario Andro Yurac
Valentina Améstica, M.A.P.S., Miriam Gallery, Brooklyn, Nueva York, 2025. Foto cortesía de Miriam Gallery. Diseño de mobiliario Andro Yurac

La instalación está compuesta por fotografías, diapositivas, sobres, fichas, estampillas, tarjetas y otros objetos impresos, la mayoría recuperados de tiendas de segunda mano, mercados y ferias. Estos materiales, que interviene y luego ensambla sobre planchas de policarbonato –las que subrayan la delicada fragilidad de las obras–, aluden a un pasado cuyas coordenadas temporales y afectivas se revelan a partir de minucias: el desgaste amarillento de una solapa, la textura de un papel, la opaca transparencia de una mica o la curvatura de un calado.

El título de la muestra alude al oficio de la cartografía, a los desplazamientos físicos e imaginarios, pero su origen es también poético en un sentido literal. Las letras que dan forma a M.A.P.S. fueron extraídas de los versos:

Memorias que se transforman.
Imágenes Aleatorias que aparecen como destellos.
El pasado se vuelve una Permanente
Sensación de extrañeza.

Este y otros textos son de su autoría. Se inscriben y avanzan en distintas direcciones: horizontal, vertical, de arriba abajo y viceversa.

«FUGAZ».
«PIEDRAS INFINITAS».
«PERPETUAR LO EFÍMERO».
«FRÁGIL».

Hay también palabras cuyas letras se dispersan en el papel como si alguien las hubiera soplado, o como si su sentido semántico obligase una posición desesperada.

Valentina Améstica, M.A.P.S., Miriam Gallery, Brooklyn, Nueva York, 2025. Foto cortesía de Miriam Gallery. Diseño de mobiliario Andro Yurac
Valentina Améstica, M.A.P.S., Miriam Gallery, Brooklyn, Nueva York, 2025. Foto cortesía de Miriam Gallery. Diseño de mobiliario Andro Yurac
Valentina Améstica, M.A.P.S., Miriam Gallery, Brooklyn, Nueva York, 2025. Foto cortesía de Miriam Gallery. Diseño de mobiliario Andro Yurac
Valentina Améstica, M.A.P.S., Miriam Gallery, Brooklyn, Nueva York, 2025. Foto cortesía de Miriam Gallery. Diseño de mobiliario Andro Yurac

Los objetos gráficos de Valentina, menos aprehensibles que una descripción cuyas palabras guardan fidelidad con su referente, tienden a remover aquello que interrogan y, a la vez que alegorizan una pérdida, la amplifican. Al estar intervenidos, ensamblados, plegados y, sobre todo, expuestos en una galería, su movimiento es similar al de una caja de resonancia que va y viene de presente a pasado. En ese ir y venir, subrayan la caducidad del tiempo y lo efímero de la existencia.

Lo infraordinario, para Perec, corre el riesgo inminente de pasar desapercibido y no tener una existencia real. El lenguaje, la disciplina y la repetición son sus herramientas para evitar ese destino. Para Valentina, son la sensibilidad gráfica, la mirada aguda y la palabra precisa. Con estos dones, recoge y construye esas «cosas comunes» de papel y tinta. Las asedia, les da un sentido a partir de un lenguaje tímidamente material que nos habla de lo que existe y de lo que somos.

Valentina Améstica, M.A.P.S., Miriam Gallery, Brooklyn, Nueva York, 2025. Foto cortesía de Miriam Gallery. Diseño de mobiliario Andro Yurac

Valentina Améstica es una artista y diseñadora gráfica chilena radicada en Nueva York. Se formó en la Universidad Diego Portales (Chile) y en Fine Arts de Central Saint Martins (UAL, Reino Unido). Su trabajo experimental transita entre la impresión, el relato poético y la imagen, explorando las intersecciones entre la fragilidad de la memoria, lo efímero y las experiencias personales y cotidianas.

En 2020, fue galardonada por la ZAZ Gallery y expuso su obra en Nueva York. Su trabajo forma parte de las colecciones de Center for Book Arts, Printed Matter, Naranja Publicaciones, Miriam Gallery y Citylab. En 2024, fue seleccionada como artista residente del Center for Book Arts (NY) y participó en la Zagreb Design Week junto a Local Chile. Ese mismo año, presentó su primera exposición individual, Relatos Pasajeros, en Citylab, GAM.


M.A.P.S. de Valentina Améstica se presenta del 6 de marzo al 19 de abril de 2025 en Miriam Gallery, 319 Bedford Avenue, Williamsburg, Brooklyn, Nueva York.

Megumi Andrade Kobayashi

Nace en 1985. Doctora en Estudios Americanos IDEA-USACH. Magíster en Estudios de la Imagen de la Universidad Alberto Hurtado y Magíster en Literatura de la Universidad de Chile. Enseña en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae y la Licenciatura en Teoría e Historia del Arte de la Universidad Alberto Hurtado. Dirige el Grupo de Publicaciones Artísticas (GPA) de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae. Fundó, junto a Felipe Cussen y Marcela Labraña, La oficina de la nada.

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