CUANDO ESCRIBO OBRAS, MIS MANOS PIENSAN LIBROS
Al recorrer la sala, nos perdemos entre publicaciones grandes como una puerta, pequeñas como una caja de fósforos, minimalistas en su diseño, escultóricas en sus dimensiones, únicas o múltiples, efímeras y también imperecederas.
UN ALMA NOBLE CON ESPÍRITU JUSTICIERO. “LA OFICINA DE LA NADA: POÉTICAS NEGATIVAS CONTEMPORÁNEAS”, DE FELIPE CUSSEN
Esquivo a una tesis metódica y conclusiva, su libro es el perfecto ejemplo de un esfuerzo desmedido y a la vez lleno de sugerencias e interrogantes que nos invitan a maravillarnos ante las inagotables posibilidades de la nada. Para quienes admiramos los tesoros que esconden las cajas vacías, los libros en blanco y los papeles arrugados –que nos hablan de la ausencia y la inutilidad, pero también de una asombrosa capacidad creativa– «La oficina de la nada» se ofrece como un refugio deslumbrante y acogedor.
CAMILA ESTRELLA: ÁCRATAS
«Ácratas» exhibe, de modo frágil y sencillo, una serie de elementos pertenecientes a un zapatero que Camila Estrella fotografió hace 20 años atrás, la mayoría de ellos intervenidos con frases de su autoría relacionadas al pensamiento libertario. Muchos de los primeros anarquistas chilenos fueron zapateros, tipógrafos y panaderos.
NARANJA PUBLICACIONES Y LA REEDICIÓN DE GRRR, DE GUILLERMO DEISLER
«La obra de Deisler, y en especial GRRR, constituye para nosotros la idea de lo político de la edición. Por un lado, de volver público lo privado y hacerlo circular, y por otro, de hacernos cargo de una creación marginal y ponerla en valor. Por otro lado, el trabajo de Deisler es una lección de disciplina, de una continua reflexión en torno al carácter material e inmaterial del libro. En este sentido, bajo las condiciones actuales de circulación de la edición experimental en Chile, reeditar a Deisler es visibilizar a uno de los pioneros en América Latina en la comprensión del libro como objeto de arte».
CAMILA VALDÉS: NOMBRE Y FORMA
Más que el registro de espacios y situaciones cotidianas, lo importante, aquí, es un problema de percepción. Abandonar la anécdota, la narración detrás de cada fotografía y detener el apuro por explicar, por comprender. A eso invita Camila Valdés; la retórica muda de sus fotografías contagia y nos traslada al no-saber del budismo zen, al wu wei del tao.
Catalina de la Cruz:the Reverse of The Landscape
The Center for Book Arts, en Nueva York, presenta desde el 18 de julio y hasta el 21 de septiembre la exposición «The Reverse of the Landscape», de la artista Catalina De la Cruz (Santiago de Chile, 1979), compuesta por seis libros de artista y cincuenta fotografías realizados en goma bicromatada, técnica fotoquímica del siglo XIX que incorpora pigmentos en su solución fotosensible.
SOFÍA DEL PEDREGAL: LO ABIERTO
Las pinturas que componen «Lo abierto» de Sofía del Pedregal (Concepción, Chile, 1989) siguen de cerca el procedimiento de la variación, a la manera en que Raymond Queneau realizó, en 1947, sus «Ejercicios de estilo». Como en el libro del escritor oulipiano, las pinturas de Sofía giran en torno a una primera composición que oficia de base o pilar, de la cual proliferan múltiples versiones, una secuencia potencialmente infinita.
PAULA DITTBORN Y MARCOS SÁNCHEZ: EL REINO DE LAS COSAS FALSAS
Si, desde cierto lugar de la sala, las esculturas de fierro de Marcos Sánchez nos hacen creer que estamos ante objetos plenamente tridimensionales, el engaño de los cuadros de Paula Dittborn descansa tanto en el material –el celuloide imitación nácar– como en su potencial uso.
MARTÍN LA ROCHE: PIE DE PÁGINA
Un texto experimental de Megumi Andrade Kobayashi en torno a la primera exposición de Martín La Roche (Santiago de Chile, 1988) en Die Ecke Arte Contemporáneo, que se puede visitar hasta el 8 de septiembre de 2018. «Pie de página» propone una serie de ejercicios equivalentes al acto de escribir notas al pie de un texto. Así como si de marginalia se tratara, una serie de procesos que son comentarios de la propia práctica artística son revisados y vueltos a elaborar en una serie de obras.
Tensiones Compositivas en Pictogramas, de Gerardo Pulido
Conversamos con el artista chileno Gerardo Pulido sobre bichos frágiles que cambian de forma, de color e incluso de medios, a propósito de su última muestra, titulada «Pictogramas», que se presenta hasta el 14 de enero en el Museo de Artes Visuales (MAVI) de Santiago.