Nueva York
PA’L PATIO
Calderón Gallery, en Nueva York, presenta «Pa’l Patio», una exposición colectiva que, bajo la curaduría de la artista visual Tiffany Alfonseca, reúne obras de los artistas de origen dominicano Raelis Vásquez, José Morbán, Delvin Lugo, Kenny Rivero, Diego Espaillat, Bony Ramírez y Devin Osorio. La exposición recoge sus experiencias con la cultura dominicana a través de la mirada de la masculinidad.
STANLEY STELLAR. EL PODER DE LA VULNERABILIDAD MASCULINA
La galería neoyorquina Kapp Kapp volvió a poner en el mapa del arte contemporáneo a Stanley Stellar, uno de los poquísimos fotógrafos que retrató la mítica escena de los muelles del West Village, en Nueva York, durante los años setenta. Una muestra de 30 de sus imágenes reactivó el interés de la prensa, coleccionistas y estudiosos por este período cultural y social. Las suyas son fotos íntimas de encuentros casuales, un archivo de afectos y vulnerabilidad de la comunidad queer cuando recién se estaba gestando.
JESÚS RUIZ DURAND: MEMORIA DE LA IRA Y DE LA VIDA EN LOS 60’S Y 70’S
Revolver acaba de inaugurar su espacio en Nueva York con una muestra individual del artista y diseñador peruano Jesús Ruiz Durand (Huancavelica, Perú, 1940), el principal autor de emblemas y posters de distribución masiva que difundieron las reformas culturales, políticas y sociales de la llamada Revolución peruana, encabezada en su primera fase (1968–75) por el general Juan Velasco Alvarado.
ENTIDADES VIVIENTES EN COLECCIONES ENCICLOPÉDICAS. OBRAS RECIENTES DE GALA PORRAS-KIM
Dos exposiciones presentan su obra más reciente: «Precipitación para un paisaje árido», en Amant, Nueva York, con obras basadas en referencias arqueológicas; y «Out of an instance of expiration comes a perennial showing», en Gasworks, Londres, en la que examina la vida (y el más allá) de objetos sagrados del British Museum, imaginando maneras de comunicarse con sus dueños originales, ahora seres de otro mundo.
«MEMORY PALACE» INAUGURA SEDE DE INSTITUTO DE VISIÓN EN NY
Instituto de Visión (Bogotá) inauguró su nuevo espacio en Nueva York con la muestra «Memory Palace», de los artistas Alexandra Gelis y Modou Dieng Yacine. «En esta exposición buscamos dejar sobre la mesa una discusión sobre los modelos de representación que tradicionalmente se han otorgado a la producción artística en la periferia de los centros de poder», dicen las curadoras.
DE DISTANCIAS Y DE PÉRDIDAS. NICOLÁS GRUM Y JAVIER GONZÁLEZ PESCE SOBRE “EL HOMBRE DE COBRE”
Luego de desarrollar una larga investigación tanto en Chile como en Nueva York como parte de su residencia en el ISCP (International Studio & Curatorial Program), el artista Nicolás Grum, ganador de la quinta versión de la Beca de Arte CCU, presentó el pasado mes de agosto en Proxyco Gallery la exposición “Let Me Leave”, centrada en la historia del Hombre de Cobre. Javier González Pesce conversa con él, de artista a artista.
A POET IN NEW YORK OR NEW YORK IN A POET
El uso de materiales naturales o artesanales, en contraste con objetos de consumo o formas y estructuras abstractas y geométricas; la fascinación por el estudio de la arquitectura, la percepción del espacio y la conciencia del trabajo manual, combinada con un sentimiento ambiguo de nostalgia y desplazamiento, o de estar en dos lugares al mismo tiempo (una dialéctica de ausencia y presencia), son algunas de las estéticas en común que se despliegan en la exposición.
MIGUEL BRACELI: HERE LIES A FLAG
En «Here Lies a Flag (Aquí yace una bandera)», Miguel Braceli baja la bandera estadounidense del mástil del Davenport Park, en New Rochelle, Nueva York. El parque se convirtió en un escenario transformado por una nueva bandera desbordada y sin fronteras.
GUADALUPE MARAVILLA ES EL GANADOR DEL PREMIO DE ARTE LISE WILHELMSEN 2021
Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976) crea performances, videos, esculturas y dibujos que incorporan su ascendencia centroamericana precolombina, mitología personal y autobiografía. A través de su práctica multidisciplinar, traza la historia de su desplazamiento, cuestionando paralelismos entre las culturas precolombinas y la política fronteriza global.
PRIMERA RETROSPECTIVA DE MARCIA SCHVARTZ EN EEUU
La práctica de Marcia Schvartz se basa en la interpretación expresiva pero rigurosa de la figura humana. Si bien sus medios de trabajo abarcan desde la pintura, la cerámica y el textil hasta la escultura, el ensamblaje y el performance, la artista es mejor conocida por sus pinturas figurativas que representan la complejidad humana y la dinámica social cosmopolita. La retrospectiva en Nueva York abarca cinco décadas de su producción artística.