Nueva York
RAPHAEL MONTAÑEZ ORTIZ, PIONERO DEL ARTE DESTRUCTIVO
El Museo del Barrio presenta la mayor exposición desde 1988 dedicada al artista, activista, educador y fundador de El Museo del Barrio, Raphael Montañez Ortiz. Bajo la curaduría de Rodrigo Moura y Julieta González, la retrospectiva aborda los intereses recurrentes de este pionero del Arte Destructivo, como el colonialismo, la destrucción, la autenticación, la magia y el animismo.
SANDRA MONTERROSO: ALTAR PARA PÁJAROS
La obra de Sandra Monterroso (Guatemala, 1974) que recoge esta exposición en Instituto de Visión (Nueva York) pertenece a distintas épocas y momentos de su trabajo. Por tal motivo, puede ser entendida como una revisión histórica de su carrera artística, que gira en torno a las obsesiones que han alimentado transversalmente su práctica.
LUIS A. SAHAGÚN. EL ARTE COMO INSTRUMENTO MÍSTICO
Nacido en Guadalajara (México), Sahagún emigró a los Estados Unidos a los cuatro años de edad. Indocumentado, el artista creció con una sensación de desconexión cultural y espiritual mientras sobrevivía en comunidades víctimas de la violencia pandillera. Nieto de una curandera y aprendiz de curandero, Sahagún transforma su arte en un instrumento místico que conjura las espiritualidades indígenas y la religión católica para encarnar una estética de resistencia cultural e irrupción colonial.
DOS EXPOSICIONES EN NUEVA YORK CELEBRAN LA PRÁCTICA MULTIFACÉTICA DE FERNANDA LAGUNA
Abordar el arte como un lenguaje que comunica emociones, compartir lazos afectivos y cultivar un sentido de comunidad han sido gestos y acciones fundamentales para la práctica artística multifacética de Fernanda Laguna (1972). La obra y el activismo de esta artista argentina son reconocidos por estos días en dos exposiciones en Nueva York: “El camino del corazón”, en The Drawing Center, y “Bienvenides a mi muestra en Nueva York!!!!!!”, en Bortolami Gallery.
DAMIÁN ORTEGA: MASKS
Conocido por su sorprendente habilidad para convertir objetos comunes en entidades con narrativas complejas, Damián Ortega (México, 1967) expone en Gladstone Gallery una serie de máscaras escultóricas que exploran importantes relatos sociales, económicos y personales imbuidos en lo efímero de lo cotidiano.
TOMÁS SARACENO: PARTICULAR MATTER(S)
Como un llamado a la justicia medioambiental, las colaboraciones artísticas de Saraceno replantean las relaciones con los reinos terrestres, atmosféricos y cósmicos, especialmente en el marco de sus proyectos sociales «Aerocene» y «Arachnophilia». Esta muestra reúne este enfoque múltiple, que replantea el pensamiento dominante en la era del Capitaloceno y, al mismo tiempo, celebra la importancia de todos los que componemos este ecosistema vibrante y dinámico.
TERESA BURGA: DIBUJOS (1974–2019)
Alexander Gray Associates, en Germantown (Nueva York), presenta «Teresa Burga: Dibujos (1974-2019)», una exposición que incluye cerca de cinco décadas de obras sobre papel realizadas por la artista (1935-2021) como homenaje tras su muerte a causa de COVID. Al destacar la figura humana, Dibujos traza el desarrollo del enfoque experimental de Burga hacia el color y la forma, a la vez que se centra en la excéntrica geometría y en los sujetos aplanados de sus últimos dibujos.
FABIOLA BURGOS: CON SU ABRIGO COLOR MARENGO, NI PLOMO NI NEGRO
Open Source Gallery presenta «Con Su Abrigo Color Marengo, Ni Plomo Ni Negro», una exposición site-specific de Fabiola Burgos (Osorno, Chile, 1984), en la que la artista continúa investigando materiales como la cinta de regalo y la malla de acero para crear una renovada forma de producción textil, distanciada de su tradicional uso como protección y extensión corporal.
DANIEL LIE. UN CRUCE DE SABERES ATRAVESADO POR LO QUEER
La práctica artística de Daniel Lie ha sido leída como una constelación de relaciones entre la naturaleza, las comunidades humanas y los múltiples conocimientos que las atraviesan. Pero su obra no repara en lo evidente, sino que se adentra en los intersticios inexplorados que se abren entre ciencia, mitología, arte y espiritualidad. En sus trabajos, convoca tanto a seres vivos como a antepasados inmateriales en un cruce de saberes determinado por lo queer. ¿Qué es lo que aborda Lie? Al ser –dice- como una complejidad plural en transformación constante.
BORN OF INFORMALISMO: MARTA MINUJÍN AND THE NASCENT BODY OF PERFORMANCE
La producción informalista de Minujín, y cómo esta dio paso a sus performances, son el objeto de análisis en «Born of Informalismo: Marta Minujín and the Nascent Body of Performance», la tercera de una serie de exhibiciones sobre el modernismo latinoamericano y sus legados organizada por el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), en Nueva York.