México
ERNESTO SOLANA. INSTITUTO DE LA NEOPREHISTORIA: CAPÍTULO II
Emulando una configuración institucional, este ejercicio especulativo que reimagina la prehistoria mexicana se compone de una serie de instalaciones escultóricas en diversos materiales como textiles, obsidiana y otras piedras volcánicas, trabajos en formatos bidimensionales en collage fotográfico, una intervención artística dentro del sitio arqueológico, y mesas de archivos arqueológicos.
LUISA MENDOZA: ME ROBÉ UNA FLOR DE TU JARDÍN
Mediante una selección de nombres de flores con que se nombra también a las mujeres, esta instalación de sitio específico sitúa la violencia de género, articulando las características y valores dominantes que históricamente han sido asignados a las mujeres en la construcción de su feminidad, tales como la fragilidad, suavidad, belleza, dulzura, decoro, entre otros, elaborando así una analogía entre cierta flora y la condición cultural de ser mujer.
PARA MORELIO
«Para Morelio» reúne a seis artistas bajo la revisión histórica de uno de ellos, Julio Galán, pero se concibe como una conversación sin jerarquías con el propósito de profundizar en diversas tensiones de género en México. Evidencia que no existe una sola manera de concebir la construcción de identidades y sexualidades disidentes, y que estas se forman en conjunto con la raza, la clase, el deseo, el hogar, los objetos, la cultura popular y la nacionalidad.
CARLOS A. MORA: UN PAISAJE NUNCA ES CENIZA
Para su primera exposición individual Un paisaje nunca es ceniza, Carlos A. Mora (Guadalajara, 1983) continúa explorando una serie de cruces y relaciones entre la ecología y política; arquitectura y medio ambiente para llamar la atención sobre el despojo de la naturaleza; deforestación; siniestros; deterioros, en especial en la península de Yucatán, uno de los territorios de México más devastados por incendios forestales.
MARCO TREVIÑO: VISTA PREVIA
[…] En este espacio se realizan entrevistas a artistas y gestores locales, junto a una serie de charlas vinculadas con los temas de los que se ocupa la muestra. El espacio funciona entonces no sólo como una exhibición convencional, sino que opera igualmente como un centro de consulta y documentación donde se pueden establecer diálogos y sinergias en torno al universo sociocultural de nuestros días […]
BIENAL TLATELOLCA: UNA VASIJA DENTRO DE UN CÁNTARO
El proyecto está interesado en los hechos sociales, políticos e históricos que han tenido lugar en la zona, desde el período mesoamericano hasta la actualidad, lo que ha permitido medir la importancia de Tlatelolco como centro de intercambio social, económico y cultural construido entre y sobre ruinas, en términos formales y figurados. Tlatelolco relata la destrucción y reconstrucción de México y plantea la arquitectura y construcción de una identidad latinoamericana.
HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE
Estableciendo una conexión con el “oficio heredado” o la búsqueda por rendir tributo a alguna noción familiar, las diversas obras que conforman este proyecto conllevan un espíritu de homenaje al pasado cuya influencia es concebida física y metafóricamente, como en el caso Mario Ayala, Alfonso González Jr y Jaime Muñoz, que colaboraron con sus padres para la realización de sus obras, o de Guadalupe Rosales, Tamara Santibáñez, Esteban Ramón Pérez y José de Jesús Rodríguez en sus obras-tributo a algún familiar.
CHAVIS MÁRMOL: AFILANDO NAVAJAS
[…] La instalación de Chavis Mármol guarda también sus secretos, ahí esperando a que el espectador los descubra, disfrute y formule sus propias lecturas: mariposas, plantas y un escorpión son solo algunos de los elementos cuidadosamente acomodados en las sobrealimentadas espinas de concreto, en un poético juego de simbolismos relacionados con los entes vivos no humanos […]
MILO MEDINA: AQUÍ LA PATRIA EXHALA UN RECUERDO
El trabajo artístico de Milo Medina hurga sobre la violencia sistémica de México para exhumar los restos de una historia política. En «La patria aquí exhala un recuerdo» —primera exhibición individual del artista— Medina anuda las derrotas y los fracasos del Estado Nación, los expedientes jurídicos como dispositivos y observatorios, las ausencias de la patria y la instrumentalización del cuerpo, para configurar una puesta en escena que es también un espacio sensible de aparición.
MAGDALENA FERNÁNDEZ GANA EL PRESTIGIOSO PREMIO CODA
La artista venezolana Magdalena Fernández (Caracas, 1964) recibió el CODAawards Merit Award, en la Categoría Institucional, por su obra site-specific «3i019», instalada en el Museo Amparo de México en el año 2019. Los premios CODA celebran los proyectos que mejor integran obras de arte por encargo en espacios interiores, arquitectónicos o públicos.