México
BIENAL TLATELOLCA: UNA VASIJA DENTRO DE UN CÁNTARO
El proyecto está interesado en los hechos sociales, políticos e históricos que han tenido lugar en la zona, desde el período mesoamericano hasta la actualidad, lo que ha permitido medir la importancia de Tlatelolco como centro de intercambio social, económico y cultural construido entre y sobre ruinas, en términos formales y figurados. Tlatelolco relata la destrucción y reconstrucción de México y plantea la arquitectura y construcción de una identidad latinoamericana.
HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE
Estableciendo una conexión con el “oficio heredado” o la búsqueda por rendir tributo a alguna noción familiar, las diversas obras que conforman este proyecto conllevan un espíritu de homenaje al pasado cuya influencia es concebida física y metafóricamente, como en el caso Mario Ayala, Alfonso González Jr y Jaime Muñoz, que colaboraron con sus padres para la realización de sus obras, o de Guadalupe Rosales, Tamara Santibáñez, Esteban Ramón Pérez y José de Jesús Rodríguez en sus obras-tributo a algún familiar.
CHAVIS MÁRMOL: AFILANDO NAVAJAS
[…] La instalación de Chavis Mármol guarda también sus secretos, ahí esperando a que el espectador los descubra, disfrute y formule sus propias lecturas: mariposas, plantas y un escorpión son solo algunos de los elementos cuidadosamente acomodados en las sobrealimentadas espinas de concreto, en un poético juego de simbolismos relacionados con los entes vivos no humanos […]
MILO MEDINA: AQUÍ LA PATRIA EXHALA UN RECUERDO
El trabajo artístico de Milo Medina hurga sobre la violencia sistémica de México para exhumar los restos de una historia política. En «La patria aquí exhala un recuerdo» —primera exhibición individual del artista— Medina anuda las derrotas y los fracasos del Estado Nación, los expedientes jurídicos como dispositivos y observatorios, las ausencias de la patria y la instrumentalización del cuerpo, para configurar una puesta en escena que es también un espacio sensible de aparición.
MAGDALENA FERNÁNDEZ GANA EL PRESTIGIOSO PREMIO CODA
La artista venezolana Magdalena Fernández (Caracas, 1964) recibió el CODAawards Merit Award, en la Categoría Institucional, por su obra site-specific «3i019», instalada en el Museo Amparo de México en el año 2019. Los premios CODA celebran los proyectos que mejor integran obras de arte por encargo en espacios interiores, arquitectónicos o públicos.
FELIPE EHRENBERG: TESTAMENTO
A través de 34 collages realizados entre1968 y 2017, «Testamento» devela cómo la actividad creativa de Ehrenberg derivaba de un compromiso inquebrantable y un incansable impulso de experimentación con las amplias posibilidades del arte. De hecho, él prefería autodefinirse como «neólogo» -alguien que explora nuevas ideas-, en lugar de «artista».
JAIME GILI: MONTE
En la instalación, compuesta por una decena de obras, Gili guía la mirada del espectador como si de un jardín se tratara, e intenta contrastar la profundidad del campo visual en el espacio de Aparador Cuchilla con lo opuesto, es decir, lo que ocurre dentro de cada una de las pinturas, que funcionan como planos autosuficientes en los que todo está ligado de manera indisociable, sensual, compleja e inmediata.
MESOAMÉRICA: TIERRA ENCENDIDA
El Museo del Jade y la Cultura Precolombina, en San José de Costa Rica, presenta hasta el 4 de agosto la muestra «Mesoamérica: Tierra Encendida». Curada por el colectivo de arte contemporáneo Museo del Pobre & Trabajador de Costa Rica, integrado por Erandi Ávalos, Illimani de los Andes y Luis Fernando Quirós, reúne a 45 artistas de México, Belice, Cuba y América Central.
EUGENIA VARGAS: TUS OJOS CUENTAN LA HISTORIA
En esta serie de retratos, la artista chilena Eugenia Vargas indaga en las mujeres enmascaradas y, en particular, en la forma en que las feministas chilenas han apropiado la capucha como su insignia de expresión personal y de autodefensa. La serie se presenta de forma virtual en el Museo de Mujeres (México), bajo la curaduría de Carla Rippey.
MAXIMILIANO ROSILES: LÍNEAS EN LAS RAÍCES
La práctica artística de Maximiliano Rosiles es un intento por reconectarse con su herencia mexicana, mientras considera las complejidades incrustadas en la hibridación cultural de su identidad no alineada. Este sincretismo se encuentra en medio de un espacio liminal inmerso en un intercambio transcultural entre Estados Unidos y México.