México

MAGALÍ ARRIOLA SOBRE LA DIRECCIÓN DEL MUSEO TAMAYO

«Las prioridades sí tienen que ver con abordar temas como el medio ambiente y las luchas de género. Esto no quiere decir que lo vamos a hacer desde un punto de vista que exclusivamente está relacionado con cumplir ciertas cuotas de representación o con “palomear” algunos temas que son candentes actualmente, sino buscar de qué manera estos temas han sido propuestos por artistas históricos o más jóvenes», comenta Magalí Arriola en esta entrevista.

PROYECTO MAYA TRANSFRONTERIZO

«Proyecto Maya Transfronterizo» es el producto de múltiples diálogos virtuales entre artistas mayas de Guatemala y Chiapas y lxs curadores Maya Juracán y Juan Wiener durante los meses de abril a junio de 2020. Sin desconocer diferencias de fondo entre la historia y cultura nacional de uno y otro país, en este ejercicio se descentra la idea de la frontera política, se desnaturaliza esta línea que tiene poca referencia física-geográfica y, mucho menos, referencia cultural.

PEDRO REYES CONVIERTE ARMAS EN CAJAS DE MÚSICA EN SU ÚLTIMO PROYECTO PARA BASILEA

Bajo el título de «Disarm Music Box» (2020), Reyes ha reutilizado partes de armas para hacer cajas de música que interpreten fragmentos de melodías de los países donde estas se fabricaron. Para el artista, el proceso de transformar armas en objetos utilitarios y con un fin constructivo o positivo va más allá de lo físico. En esta acción de reciclaje está implícito un gesto metafórico, casi alquímico: transformar un instrumento para la muerte en un instrumento musical que representa el diálogo y el intercambio.

FRANCISCA ÁLVAREZ: ¿QUÉ OCURRE DESPUÉS DEL DESASTRE?

La naturaleza tiene la capacidad de regenerarse a sí misma. Por ende, nosotrxs como seres humanos, que somos naturaleza, también poseemos esa capacidad. La enfermedad misma es una lucha del cuerpo por volver a un equilibrio perdido. A veces lo logra, otras veces el equilibrio está en la muerte misma. Los bosques y la sucesión ecológica es otro fenómeno. Luego de un desastre como un incendio forestal, una explosión volcánica o una deforestación masiva, el territorio mismo empieza un nuevo ciclo con especies pioneras que preparan el territorio para las que seguirán sucediéndolo hasta regenerarse en un nuevo bosque, y nosotros podemos incidir en ese proceso, ayudando o destruyéndolo si así lo queremos.

LINA BO BARDI: HABITAT

Entre el 30 de enero y el 10 de mayo de 2020 el Museo Jumex en la Ciudad de México presentó la exposición «Lina Bo Bardi: Habitat», una importante selección de los principales cuerpos de obra de Bo Bardi en los campos de la arquitectura, el diseño industrial, la práctica expositiva y museística, el trabajo editorial, la pedagogía y sus colaboraciones en teatro y cine, entre otros, filtrada a través de la lente de su proceso de desaprendizaje y distancia crítica con el canon moderno y occidental, que inició a su llegada a Brasil en 1946.

JUAN CANELA, NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO DE ZⓈONAMACO

«Asumo con entusiasmo la posición de Director artístico de ZⓈONAMACO para seguir trabajando en el afianzamiento de la feria más importante de Latinoamérica. Aportaré mi visión curatorial para que ZⓈONAMACO continúe consolidándose como un lugar de encuentro entre coleccionistas, artistas y profesionales del arte y la cultura, tratando de repensar e imaginar nuevas formas de confluencia en los momentos que están por venir», comenta sobre este nuevo reto, Juan Canela.

Graciela Iturbide, Mexico City, 1969–72. Impresión en gelatina de plata. Colección de Daniel Greenberg y Susan Steinhauser. Cortesía de la artista © Graciela Iturbide y Museum of Fine Arts, Boston

HAY TIEMPO. GRACIELA ITURBIDE EN EL ENCIERRO

En la pared a la izquierda del libro de visitas, había una reproducción de la fotografía Ciudad de México (1969), en la que una mujer sentada observa la calle con los ojos cansados y un shot de tequila en la mano. Detrás de la mujer, hay un mural de una calavera. En las cavidades de los ojos y la nariz de la calavera se ven el cuarto de un hospital, la habitación de un hotel y una tumba con un crucifijo encima. Iturbide cuenta que la mujer era de cera y la habían colocado allí para promocionar el Museo de Cera de la Ciudad de México, unas cuadras más adelante del lugar de la foto. Pero a los ojos del espectador la mujer es de carne y hueso, vive, y junto a ella está la muerte, en la cama del hospital, en el hotel, en el cementerio, silenciosa. Mientras yo aventuraba razones para la mirada cansada de la mujer, la muerte se instalaba en las salas de urgencia del Elmhurst Hospital en Queens, Nueva York. Un porcentaje altísimo de los cadáveres tendrían los ojos redondos y negros de la mujer de cera de Iturbide o el cabello negro, lacio, de los hombres que suben y bajan incesantemente en las construcciones del centro de DC.

“MONUMENTOS HORIZONTALES”, DE MIGUEL BRACELI. UNA MEMORIA DEL FUTURO

Braceli parece echar luz nuevamente sobre Juárez, lo desnaturaliza derrumbando el homenaje, pero construyendo, en ese derrumbe, una representación metafórica y a escala de aquello que Juárez representa. Y el carácter efímero de este obelisco yaciente se proyecta a futuro apoyándose en la firmeza de los materiales constitutivos del obelisco vertical, pero inscribiéndose en una noción presencial y vivencial de la memoria colectiva.

Vista de la exhibición "Campamento para Jóvenes Naturalistas", en el Museo de la Ciudad de Querétaro, México, 2020. Cortesía: rivera. Foto: Sergio Iván Rebolledo

CAMPAMENTO PARA JÓVENES NATURALISTAS

¿Qué significa ser – humano? Tal vez sea el incansable esfuerzo que hacemos por negar nuestra propia contingencia desde donde construimos mitos. Los nuevos naturalistas navegan por la deep web, exploran bancos de memoria y combaten amenazas de virus que se esparcen en el ADN del sistema. Es así que, desde la ciudad de rascacielos con jardines podados, desde la incapacidad de la máquina por captar lo que vemos y de las palabras por narrar lo inexplicable, los jóvenes campistas cazan moscas utilizando como cebo la luz de una pantalla.

Paula Palomar, Debord translated (2020). Espacio Cabeza, Guadalajara, Jalisco, México, 2020. Foto: Noemí García.

OTRO TRABAJO, OTRO TRABAJA

Esta exposición en Espacio Cabeza (Guadalajara, México) reúne a una serie de artistas que han colaborado en estudios, talleres o centros de producción de arte contemporáneo de la ciudad de Guadalajara, o que han aportado su trabajo manual, técnico e intelectual a la obra de otra persona. El título «Otro trabajo, otro trabaja» hace referencia a la institución de un campo laboral y al debate en torno a la distancia que existe entre el nombre que firma una obra de arte y las manos y saberes que la posibilitan.