México
GERDA GRUBER: ENTRE VERDE Y AGUA
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta «Gerda Gruber: Entre verde y agua», la primera y más amplia revisión dedicada a los cincuenta años de trayectoria de la escultora, considerada una figura clave en el arte contemporáneo de México. Bajo la curaduría de Daniela Pérez, la exposición reúne 113 esculturas y 30 dibujos, desde su llegada al país en los años setenta hasta sus exploraciones más recientes en Yucatán.
REVUELTAS, EL SONIDO DE LAS BOMBAS Y EL PAISAJE DEL PRESENTE
“Israel: apuntes expositivos para una obra de teatro de José Revueltas” recorre los paisajes de la obra literaria de Revueltas para reimaginar el proyecto de nación en México, en un momento propicio para abordar sus fisuras más urgentes. La exhibición, producida por TheUrbanX.org —con curaduría de Vivianne Njoku y Bryan Joseph Lee—, está centrada en el trabajo pictórico del artista mexicano Pepx Romero como una estrategia de dramaturgia expandida, y cuenta con obra de la artista mexicana Claudia Luna y de la cantautora venezolana Alfonsina Lugo.
NOÉ MARTÍNEZ: LA SOMBRA DE LA MONTAÑA TIENE TATUAJES
A través de obras realizadas con diversas técnicas y materiales Noé Martínez (Michoacán, México 1986) establece un diálogo entre las imágenes técnicas y las imágenes tradicionales utilizadas en el registro de objetos arqueológicos, así como en la representación pictórica y fotográfica de personas de diversos pueblos originarios de México desde el siglo XIX. Compartimos el texto curatorial de Ilaria Conti y su entrevista al artista.
MUY: ARTE INDÍGENA CONTEMPORÁNEO EN DIÁLOGO CON EL MUNDO
Desde su fundación en 2014, MUY ha servido como un punto de encuentro y experimentación para artistas mayas y zoques, fomentando un modelo de creación colectiva basado en el arte de, para y con los pueblos indígenas. Actualmente, colabora con Kates-Ferri Projects en Nueva York en la exposición «El Encuentro / The Encounter», una muestra curada colectivamente por MUY que reúne a cinco artistas mayas de Chiapas.
MARÍA SOSA: DI TU NOMBRE TRES VECES
El proyecto en Plataforma (Guadalajara) se presenta como un jardín desde donde trazar una línea temporal –no cronológica, ni lineal– entre las culturas ancestrales y su vigencia actual. Un espacio donde lo humano y no humano está interrelacionado, en búsqueda de un duelo que nos haga entender la muerte en positivo, donde se pone en evidencia cómo, en la actual hegemonía occidental, la muerte ha perdido su sentido y la vida no tiene ni valor ni profundidad.
IRA LOMBARDÍA: LECCIONES DE GEOMETRÍA
A través de una metodología, que combina investigación de archivos, reutilización de imágenes y creación de objetos tridimensionales, Lombardía critica la lógica de la sobreproducción y aboga por una ecología de las imágenes. Sus obras sugieren una conexión con la naturaleza, las tradiciones culturales y el feminismo, enfatizando una cosmovisión alternativa a la cultura visual dominante.
UNA ASAMBLEA DE ARTES HACE FRENTE A LA CRISIS PRESUPUESTARIA EN MÉXICO
Frente a los recortes presupuestarios de 2025, la recién creada Asamblea de Artes de la Ciudad de México ha logrado convocar a colectivos y organizaciones para impulsar una respuesta y demandas conjuntas por la defensa de los derechos laborales, la sostenibilidad y el diálogo con el gobierno, abriendo nuevas vías de organización en un sector históricamente fragmentado.
EL DORADO: EL MITO COLONIAL QUE PERVIVE EN EL EXTRACTIVISMO
La exposición “El Dorado: de la utopía al mito contemporáneo”, curada por María Virginia Jaua para el Museo Amparo de Puebla, replantea la relación entre el arte contemporáneo, el legado de la historia colonial, el arte prehispánico y el mito que aún sostiene el entramado de relaciones coloniales hoy día. Es evidente que el mito de El Dorado fue el motor de exploraciones arqueológicas, del extractivismo y del implacable despojo que han marcado al continente latinoamericano, manufacturando su miseria.
LAS (MUCHAS) VITALIDADES DEL JARDÍN: LAS PARCELAS FLORIDAS DE AURORA NOREÑA
El trabajo de Noreña es tan afectivo como intelectual, y entiende la interconectividad (temporal, social y epistémica) como un horizonte de acción política donde el arte puede apoyar las luchas culturales por el patrimonio. Sus objetos realizados en la técnica de la silla Acapulco, por ejemplo, conectan historias de saqueo y apropiación antiguas y modernas con los extensos linajes de la producción artesanal de diferentes siglos.
LO QUE PASA EN ESTACIÓN MATERIAL… NO SE QUEDA EN GUADALAJARA
Por tercera ocasión, la feria de arte Estación Material se presentó en la ciudad de Guadalajara, México, al mismo tiempo que transitó un gran número de actividades alternas, llevadas a cabo en galerías, museos…