México
LAS PINTURAS MÓVILES CORPORALES DE MAGDALENA FERNÁNDEZ
En sus “Pinturas móviles corporales” realizadas en Venezuela y México, Magdalena Fernández (Caracas, 1964) parte del punto como origen e individuo y, con él, traza en el espacio diferentes conexiones y formas para abordar temas tan diversos como el mar, la escasez, la resiliencia, la alineación de conciencias y el reencuentro con las almas de los seres queridos.
CARLOS ARIAS. BORDAR LA CHILENIDAD
Después de haber pasado cuatro años sin exponer en su tierra natal, y no haber quedado como finalista para representar al país en la Bienal de Venecia, Carlos Arias decidió concretar la exposición ante los ojos de los chilenos en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la que reflexiona en torno a su biografía y la práctica del bordado.
COPIAS DEL ABANDONO. LA ANAQUITECTURA DE LA MIGRACIÓN MEXICANA
“Copias del abandono” es un proyecto de largo aliento de la artista, investigadora y coordinadora de prácticas sociales Sandra Calvo que analiza la arquitectura de la migración entre México y Estados Unidos. Con ello, expone cómo las viviendas de los migrantes reflejan su experiencia de dejar su lugar de origen, sus sueños de una vida mejor y su conexión constante con sus raíces.
ADRIÁN GUERRERO: EL TIEMPO NO ES NADA
El trabajo de Adrián Guerrero (Guadalajara, México, 1975) se caracteriza por la exploración de la percepción humana a través de la filosofía y la reinterpretación de asuntos tanto existenciales como comunes de la humanidad. En sus investigaciones, el interés está puesto en ampliar nuestras perspectivas de la realidad e, incluso, abrir nuevas incógnitas.
CRISTINA HUARTE. TEJER MEMORIAS EN RED
Cristina Huarte aborda cuestiones como la espiritualidad, la magia, la ancestralidad tejida en tiempos presentes, la vida y la muerte. Nos propone pensar el «Aleteo Negro» como un amuleto donde el cuerpo colectivo pueda encontrar el eco para tomar la fuerza necesaria que cuestione las amarras que la propia sociedad construye sobre los diversos cuerpos minorizados y vulnerabilizados.
CULTIVAR. HOMENAJE A CARLA STELLWEG
La exposición “Cultivar” es un homenaje a su trabajo, a sus aportaciones a la escena artística en México, y a su conexión con el arte internacional. En ella se exploran diferentes aspectos de la trayectoria de Stellweg, ubicándola como una agente que ha cultivado relaciones, plataformas e ideas influyentes en nuestro repensar del arte contemporáneo.
¿CÓMO SE GENERA O SE PIERDE EL VALOR DE LAS COSAS? UNA CONVERSACIÓN CON MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA
A partir del desgaste repetitivo de los materiales que usa, Miguel Rodríguez Sepúlveda busca develar cómo se genera o se pierde el valor de las cosas, cómo cambia su significado e, incluso, cómo este significado se vuelve algo ambiguo. Para ello, se vale de las acciones de borrado, erosión, tatuaje y desaparición, sea en billetes y monedas, machetes o cuerpos.
ENRIQUE HERNÁNDEZ: TRASPASAR UN JARDÍN (EL EDÉN ENMARAÑADO)
La pintura de Enrique Hernández (Guadalajara, Jalisco, 1975) no es representación de algo, sino un cuestionamiento sobre su creación. En ella hay una presencia arquitectónica que no sustituye la experiencia física y sensorial de la arquitectura en sí, pero genera la materialidad de un complejo estructural que encuentra en su experiencia la reflexión y la conexión.
GÉNERO : BORROSO
La muestra “Género : Borroso” reúne un conjunto de obras que exploran la noción de género a partir de lo fotográfico. Desde diversos ángulos, formatos y épocas se constata el dinamismo de un término que se resiste a lo estático.
QUÉ VER EN PHOTOESPAÑA 2023
En esta edición participan 303 fotógrafo/as y artistas visuales de diversos países que abordan asuntos relacionados con el arte, medio ambiente y género. En este post destacamos algunas de las propuestas que toman partido por estos asuntos.