extractivismo
PAISAJE EN DATOS. LAS CARTOGRAFÍAS SATELITALES DE MARCELA MAGNO
Los mapas de Marcela Magno son registros del Antropoceno, de la huella que va dejando el hombre en el planeta, antes evidenciada en los cultivos agrícolas y la construcción de ciudades, y ahora, cada vez más, en la extracción de recursos.
MICHELLE-MARIE LETELIER: TRANSHEMISFERIA
Una obra en realidad virtual, una película en 16 mm, videos, especímenes conservados y un performance colectivo son parte de “Transhemisferia”, muestra donde la artista Michelle-Marie Letelier aborda el manejo de los recursos naturales marinos, específicamente la salmonicultura.
ROSARIO LÓPEZ: LAS FUERZAS INVISIBLES QUE ESCULPEN EL PAISAJE
Más allá de la mera cartografía o el reconocimiento de los territorios, «Tapizar el Paisaje» parece proponer que pensemos en las formas de cuidar un espacio determinado, ya sea un territorio, un cuerpo o una materia. Desde el cuerpo más pequeño, protegido por una cubierta, hasta las estructuras ruinosas más monumentales, el juego de escalas de Rosario parece preguntar: ¿cómo se aplicaría la ética del cuidado a un paisaje en su conjunto?
MARCOS ZEGERS. EL DESIERTO CHILENO COMO “TRASTIENDA” DE LOS DESECHOS MINEROS
El fotógrafo chileno Marcos Zegers, cuya investigación documental se centra en los conflictos geopolíticos y territoriales, acaba de publicar con Ediciones Buen Lugar su último foto-libro, titulado “El Paisaje mineral tiene el cielo celeste y dos montañas blancas”. En esta entrevista, habla del imaginario presente en sus fotografías, desde los desechos mineros y las arquitecturas del desierto, hasta los dramas eco-geopolíticos y el extractivismo imperantes al norte del Chile.
STUDIO MÁLE: IMAGINARIOS DE LA SAL
Studio Mále invita a los visitantes a comunicarse a través de la cultura del diseño en lugar de las palabras. Se enfoca en experimentar con las sales de descarte que se producen como subproductos del litio del salar de Atacama, componentes de la rica y única salmuera que hoy son desechos apilados sin ningún uso o potencial material.
ISIDORA CORREA: FORMAS DE DESAPARECER
«Formas de desaparecer», de Isidora Correa, revela sutilmente, a través de una puesta en escena translúcida y delicada, la dolorosa continuidad que existe entre las estrategias de conquista de la época colonial y las historias extractivas del presente.
PONER EL CUERPO. SOBRE “TALA», DE MELIZA LUNA VENEGAS
La ternura como una herramienta política, que también resiste en nuestros cuerpos, en la manera en que cuidamos nuestro entorno, nuestros cuerpos, nuestras memorias, nuestrxs hijxs. Se trata de potenciar una ternura radical de cuidados, porque el primer paso para ello es prestar atención y poner el cuerpo, evocando ese ritual sensible con la defensa de la vida que nos propone esta serie «Tala».
LOS CUERPOS DE AGUA Y SU AGENCIA POLÍTICA. JOSÉ ROCA SOBRE LA BIENAL DE SYDNEY
Los saberes indígenas han siempre comprendido a las entidades no humanas como seres ancestrales vivos con un derecho a la vida que debe ser protegido, pero solo recientemente se les ha otorgado personalidad jurídica a animales, plantas, montañas y cuerpos de agua. “Si podemos reconocerlos como seres individuales, ¿qué podrían decir?”. Titulada «rīvus», esta edición de la Bienal ve las aguas como sistemas de vida dinámicos con diversos grados de agencia política.
HASTA QUE LOS CANTOS BROTEN. MÉXICO EN LA BIENAL DE VENECIA
«Hasta que los cantos broten» no es una hipótesis ni una manifestación de alineación política, sino un esfuerzo de apertura a favor de lo que surge en el ‘ser con’, en lugar de simplemente ‘ser’, para romper la naturalización de la opresión patriarcal y colonial que se manifiesta en la violencia, el extractivismo y el racismo.
EL RETORNO DEL ‘HOMBRE DE COBRE’
El ‘Hombre de Cobre’ que Nicolás Grum observó e investigó en el Museo de Historia Natural de Nueva York ha potenciado las rúbricas creativas de este proceso curatorial dentro del cual, justamente la muerte y los rituales funerarios, no son un mero diorama de la museología impuesta por una territorialidad basada en la dominación cultural como lo es la estadounidense. En este sentido, esta exposición aparece como un fulgor para la tan ansiada restitución ante la constante y exótica amenaza que presenta la cultura expositiva hegemónica.