extractivismo

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YUNUEN DÍAZ EXPLORA POLÍTICAS ALIMENTARIAS EN “BARRO Y ARROZ”

La investigación en la cual se basa esta muestra piensa las prácticas alimentarias del estado de Morelos desde un punto de vista estético, epistemológico, político y poético. Yunuen Díaz investigó de dónde provienen los alimentos, cómo se cosechan, cómo se distribuyen y quién los cocina, poniendo atención en las vidas de quienes intervienen en esos procesos y cómo éstos son afectados por la historia, las políticas públicas y los procesos neoliberales contemporáneos.

ESPERANZA MAYOBRE: WE WISH WE COULD HAVE STAYED HOME

Esperanza Mayobre nació en Caracas en 1974, durante el auge petrolero de Venezuela. Su más reciente reflexión artística traza así un recorrido que parte de la desestabilización política del país en las décadas que subsiguieron a ese boom económico inserto en una utopía modernista, y que continúa con la actual crisis humanitaria de millones de compatriotas forzosamente exiliados por más de dos décadas de dictadura.

ES MUCHO MÁS FÁCIL LIDIAR CON EL INFINITO

«Flotación y Destrucción», de Alejandro Leonhardt, generó un momento en el tiempo, mostrándonos que no solo los humanos tenemos la habilidad mágica de imponer significado y temporalidad a las cosas: las cosas pueden tener un impacto mayor en nosotros porque, como asegura Timothy Morton, el arte emite tiempo.

SOBRE MIRADA Y MATERIA EN “FUTURO ESPLENDOR”, DE GERMÁN TAGLE

Las pinturas recientes de Germán Tagle evidencian la arquitectura y las formas que pasan desapercibidas en el imaginario de la naturaleza. Evidencian el problema del extractivismo, sin preocuparse de lo ecológico propiamente tal (su carácter moral) sino más bien reconfigurando la relevancia de la mirada en el ordenamiento y administración nuestro entorno tramado por la relación entre naturaleza e industria.

Vista de la exposición "El mar se viste de pluma y el hielo se pinta de rojo", de Josefina Guilisasti, en la Galería Lucía Mendoza, Madrid, 2021. Foto cortesía de la galería.
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JOSEFINA GUILISASTI: EL MAR SE VISTE DE PLUMA Y EL HIELO SE PINTA DE ROJO

Curada por Christian Viveros-Fauné, la exposición toma como puntos de partida una serie de viajes de la artista, así como un hecho histórico narrado en el libro El rey de la Patagonia, del escritor José Luis Alonso: la masacre, en 1592, de cerca de 20.000 pingüinos frente a las costas de Puerto Deseado, en Argentina, a manos del capitán inglés John Davis y la tripulación de su barco, Desire.

Ilona Jurkonytė y Santiago Reyes Villaveces, Antena, 2021, planta de Arabidopsis Thaliana, cámara, antena satelital, pantalla de televisión, 150 cm x 120 cm x 130 cm. Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia. Cortesía: Ncontemporary Gallery e Instituto de Visión

ILONA JURKONYTĖ Y SANTIAGO REYES VILLAVECES: ARABIDOPSIS THALIANA

[…] Aunque inscribir el espacio exterior en el pensamiento histórico y económico de la humanidad no es algo nuevo, con Arabidopsis Thaliana invitamos a imaginar una alternativa paradigmática que podría provocar el cultivo de plantas en el espacio. Actualmente, la astrobotánica está sujeta exclusivamente a los discursos y prácticas extractivas dominantes […]

BENE BERGADO: IRREVERSIBLE

Desde la consciencia de un momento histórico con muchos cambios por vivir, con un sistema productivo profundamente afectado por la transformación energética y tecnológica, la exposición de Bene Bergado en la Sala Alcalá 31 apela a la reflexión personal sobre las responsabilidades y las posibilidades de afrontar un nuevo régimen climático.

Vista de “Resonancias Tectónicas”, Pabellón de Chile en la Bienal de Diseño de Londres, 2021. Foto cortesía del equipo curatorial
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RESONANCIAS TECTÓNICAS. CHILE EN LA BIENAL DE DISEÑO DE LONDRES 2021

Chile es un país donde las piedras y las montañas resuenan: ya sea por medio de terremotos, el tronar de los minerales excavados en las minas, o los ecos de las tecnologías líticas ancestrales. «Resonancias Tectónicas» centra su mirada en las propiedades sonoras de las rocas andinas, ángulo a través del cual se abordan las fuerzas geológicas y políticas en el diseño contemporáneo.

JUAN CARLOS LEÓN: LA CAÍDA DEL JAGUAR

En el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito, Juan Carlos León presenta una investigación artística y teórica sobre el despojo causado por los combustibles fósiles, las agencias industriales en la naturaleza y sus reflexiones sobre las estructuras sociales y los sistemas de poder, con el objetivo de inspeccionar el funcionamiento de las artes en las batallas cosmopolíticas del presente, especialmente en la nueva época geológica llamada Antropoceno.