escultura
DAMIÁN ORTEGA: PICO Y ELOTE
MARCO presenta “Pico y elote”, la primera revisión de carrera de Damián Ortega (1967) en México, su país natal, y en Latinoamérica. A lo largo de más de tres décadas, Ortega ha desarrollado una práctica artística donde la filosofía y el humor, junto con la exploración y activación del espacio, sirven como herramientas para la construcción de una narrativa sobre la cultura mexicana.
OÍR-RÍO. RE-EXISTIR DESDE LA MEMORIA
“Oír-Río», instalación site-specific de Máximo Corvalán-Pincheira ubicada en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes, transita por una memoria colectiva, historias de resistencias, compromiso y muerte. Este trabajo es, por tanto, metáfora y homenaje a la vez: muestra el modo de presencia y ausencia de la vida que se asoma desde el lecho de la muerte.
MARÍA NAIDICH: CONJURAR EL AGUA, ABLANDAR LAS PIEDRAS
El trabajo de María Naidich parte de una comprensión vibrante de la materia, pensada como una potencia activa que produce efectos evocativos y diluye los límites entre lo vivo y lo inerte. La artista construye una arqueología especulativa que revela las formas de los materiales en tiempos y espacios no humanos.
JAVIER OTERO GAETE: TIJERALES
“Tijerales” tiene como punto de partida el libro “Por los senderos del infinito”, escrito por Carlos Otero Valdés, abogado, místico, astrólogo y bisabuelo del artista, donde narra un recorrido astral por el sistema solar: “Así como los hombres construyen casas para habitarlas, el Artífice Supremo crea los Mundos para ser habitados”.
JUAN EGENAU. MAESTRÍA INAGOTABLE
La dedicación de Juan Egenau (Santiago, 1927-1987) a la enseñanza y la escultura lo condujo a explorar y, finalmente, dominar diversas técnicas que desafían categorías preestablecidas. Su exposición actual, “Autarquía Artística”, en el Centro Cultural El Tranque, destaca la versatilidad de un artista que difuminó las fronteras entre el Arte y las Artes Aplicadas, trazando su propio camino creativo hasta el final de sus días.
NORA CORREAS: LENTOS PRESENTIMIENTOS, CLARAS ALUCINACIONES
A partir de una relación sensorial e intuitiva con el arte, Correas crea instalaciones y esculturas con materiales orgánicos e industriales, como barro, crin, juncos, maderas, vidrio y hierro, cuyas formas evocan chalecos, armaduras y corsets para un futuro amenazante, posiblemente visionario de nuestro presente.
LUCÍA REISSIG: 287,5 KILOS
287,5 kilos surge de un archivo digital fotográfico de distintos mercados de distribución de frutas, verduras y productos regionales en Argentina y Guatemala. Las imágenes, recopiladas por Lucía, componen un álbum visual que revela patrones de organización y geometrías vinculadas a la venta y exhibición de alimentos.
RODRIGO CANALA: IMÁGENES RETRO
Lo que sigue corresponde al texto que inicialmente acompañaría dicha exhibición y que hoy, absurda, forzada y desfasadamente, se publica en Espacio Andrea Brunson días después de su imaginario debut en el MAD. De este modo, “Imágenes Retro” ofrece la ocasión propicia y el pretexto ideal para, en el aquí y el ahora, hacer converger en un mismo espacio-tiempo obras y retóricas inconexas, quiéralo o no Dios.
EDGARDO GIMÉNEZ: NO HABRÁ NINGUNO IGUAL
El Museo de Arte Latinoamericano – MALBA presentó entre el 25 de agosto y el 13 de noviembre de 2023 una exposición antológica de Edgardo Giménez que abarcó más de sesenta años de su producción artística, con cerca de 80 obras e instalaciones que hacen foco en su filosofía y activismo en pos de una “obra de arte total”.
CRISTIÁN SALINEROS: EL SONIDO INESTABLE DE LAS AVES
Lo que alguna vez fue un organismo vivo ha ingresado a una etapa de suspensión. Encapsulado por el estatismo de su entorno tensiona la arquitectura del vacío, busca su polo magnético, escenificando la ausencia de flujo temporal.