escultura
LO INCONMENSURABLE EN LA OBRA DE PEDRO TYLER
Pedro Tyler (Uruguay, 1975) es un escultor que manipula objetos cotidianos— reglas, balas, bombillas, monedas—, que luego rompe, dobla, derrite o simplemente reorganiza para revelar las tensiones entre lo medible y lo inconmensurable. Su…
LUCIANA LAMOTHE. ARGENTINA EN LA BIENAL DE VENECIA
Ojalá se derrumben las puertas, la instalación de Luciana Lamothe que representa a Argentina en la 60ª Bienal de Venecia, cuestiona las formas hegemónicas de habitar el planeta, confrontando las crisis climáticas, migratorias, económicas,…
ISHMAEL RANDALL-WEEKS: PIEDRA DE AGUA
En “Piedra de Agua”, Ishmael Randall-Weeks (Perú, 1976) introduce las bases formales y materiales de elementos cotidianos para abordar un discurso en torno al urbanismo, la educación y el tiempo. Explora una conversación entre el pasado y el presente, con asociaciones puntuales a figuras y movimientos históricos precursores del pensamiento latinoamericano del siglo XX.
CELEIDA TOSTES: VÊNUS ANCESTRAL
Superfície presenta «Vênus Ancestral», la primera exposición individual dedicada a la obra de Celeida Tostes en São Paulo. La muestra revisa la importante trayectoria de la artista, quien dedicó su vida al diálogo entre el arte y la educación, ampliando su pensamiento en el campo de la escultura.
VOLVER AL PRINCIPIO. UNA CONVERSACIÓN CON CRISTIÁN SALINEROS
Pocos días antes del cierre de su última exposición, Azoico, en el Museo de Artes Visuales UC (MAVI UC), me reuní con Cristián Salineros para entablar un diálogo sobre las intersecciones entre el arte, la naturaleza, la ciencia ficción y los paisajes del sur de Chile. Mientras recorríamos su exhibición y en conversaciones posteriores, quedó patente la intrincada relación entre el proceso creativo de Cristián y los ciclos naturales de la Tierra.
DELCY MORELOS: EL ABRAZO
En las instalaciones realizadas para Dia Chelsea (NY), la artista colombiana Delcy Morelos fusiona la superficie y el volumen a través de la expansión monocromática y la acumulación material. De esta manera, propone encuentros cambiantes con la tierra como sujeto y medio, empleando lodo y especias en su obra.
LAMIS FELDMAN. SER HACIENDO ESMALTE
La exposición “ArchivoAbierto: Lamis Feldman” se aproxima a la trayectoria pionera de esta creadora en el ámbito del esmalte sobre metal en Venezuela, a través de una selección de piezas elaboradas en un período aproximado entre 1968 y 1989. El conjunto exhibido da cuenta de la diversidad de tipologías formales y hallazgos en materia de color y textura con los que Feldman redimensionó la disciplina del esmalte sobre metal en nuestro país.
JOHANNA UNZUETA: NATURALIST
In «Naturalist», Johanna Unzueta’s (b. 1974, Santiago, Chile) first solo exhibition at Casey Kaplan, the artist draws from the natural world and the balance between the earth and its living counterparts. In an intimate exploration of her surroundings, Unzueta engages with her Chilean history through its landscape, communities, and labor practices, incorporating organic materials that are indigenous to Latin America.
DESTELLO A TIERRA: A TIEMPO REAL
“Destello a tierra”, de la artista chilena Javiera Gómez, es una exploración sobre imaginarios espaciales y celestes, sobre las reflexiones de lo cósmico en lo fisiológico, los fundamentos intelectuales de la sensibilidad, y una forma de desentrañar la mano humana que se esconde en los esquemas de la ciencia.
CARLOS ALFONSO: ALTARES DEL SUELO SE ANIMAN CON FUEGO
“Altares del suelo se animan con fuego”, la primera exposición individual del artista Carlos Alfonso (Popayán, Colombia, 1986) en Casas Riegner, es una reflexión sobre el suelo como elemento que forja todo lo que existe, todo lo que crece, todo lo que da fruto, y el fuego como elemento que transforma todo aquello que pasa por él.