escultura
LAMIS FELDMAN. SER HACIENDO ESMALTE
La exposición “ArchivoAbierto: Lamis Feldman” se aproxima a la trayectoria pionera de esta creadora en el ámbito del esmalte sobre metal en Venezuela, a través de una selección de piezas elaboradas en un período aproximado entre 1968 y 1989. El conjunto exhibido da cuenta de la diversidad de tipologías formales y hallazgos en materia de color y textura con los que Feldman redimensionó la disciplina del esmalte sobre metal en nuestro país.
JOHANNA UNZUETA: NATURALIST
In «Naturalist», Johanna Unzueta’s (b. 1974, Santiago, Chile) first solo exhibition at Casey Kaplan, the artist draws from the natural world and the balance between the earth and its living counterparts. In an intimate exploration of her surroundings, Unzueta engages with her Chilean history through its landscape, communities, and labor practices, incorporating organic materials that are indigenous to Latin America.
DESTELLO A TIERRA: A TIEMPO REAL
“Destello a tierra”, de la artista chilena Javiera Gómez, es una exploración sobre imaginarios espaciales y celestes, sobre las reflexiones de lo cósmico en lo fisiológico, los fundamentos intelectuales de la sensibilidad, y una forma de desentrañar la mano humana que se esconde en los esquemas de la ciencia.
CARLOS ALFONSO: ALTARES DEL SUELO SE ANIMAN CON FUEGO
“Altares del suelo se animan con fuego”, la primera exposición individual del artista Carlos Alfonso (Popayán, Colombia, 1986) en Casas Riegner, es una reflexión sobre el suelo como elemento que forja todo lo que existe, todo lo que crece, todo lo que da fruto, y el fuego como elemento que transforma todo aquello que pasa por él.
DAMIÁN ORTEGA: PICO Y ELOTE
MARCO presenta “Pico y elote”, la primera revisión de carrera de Damián Ortega (1967) en México, su país natal, y en Latinoamérica. A lo largo de más de tres décadas, Ortega ha desarrollado una práctica artística donde la filosofía y el humor, junto con la exploración y activación del espacio, sirven como herramientas para la construcción de una narrativa sobre la cultura mexicana.
OÍR-RÍO. RE-EXISTIR DESDE LA MEMORIA
“Oír-Río», instalación site-specific de Máximo Corvalán-Pincheira ubicada en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes, transita por una memoria colectiva, historias de resistencias, compromiso y muerte. Este trabajo es, por tanto, metáfora y homenaje a la vez: muestra el modo de presencia y ausencia de la vida que se asoma desde el lecho de la muerte.
MARÍA NAIDICH: CONJURAR EL AGUA, ABLANDAR LAS PIEDRAS
El trabajo de María Naidich parte de una comprensión vibrante de la materia, pensada como una potencia activa que produce efectos evocativos y diluye los límites entre lo vivo y lo inerte. La artista construye una arqueología especulativa que revela las formas de los materiales en tiempos y espacios no humanos.
JAVIER OTERO GAETE: TIJERALES
“Tijerales” tiene como punto de partida el libro “Por los senderos del infinito”, escrito por Carlos Otero Valdés, abogado, místico, astrólogo y bisabuelo del artista, donde narra un recorrido astral por el sistema solar: “Así como los hombres construyen casas para habitarlas, el Artífice Supremo crea los Mundos para ser habitados”.
JUAN EGENAU. MAESTRÍA INAGOTABLE
La dedicación de Juan Egenau (Santiago, 1927-1987) a la enseñanza y la escultura lo condujo a explorar y, finalmente, dominar diversas técnicas que desafían categorías preestablecidas. Su exposición actual, “Autarquía Artística”, en el Centro Cultural El Tranque, destaca la versatilidad de un artista que difuminó las fronteras entre el Arte y las Artes Aplicadas, trazando su propio camino creativo hasta el final de sus días.
NORA CORREAS: LENTOS PRESENTIMIENTOS, CLARAS ALUCINACIONES
A partir de una relación sensorial e intuitiva con el arte, Correas crea instalaciones y esculturas con materiales orgánicos e industriales, como barro, crin, juncos, maderas, vidrio y hierro, cuyas formas evocan chalecos, armaduras y corsets para un futuro amenazante, posiblemente visionario de nuestro presente.