escultura
JAVIER OCAMPO: TECHNO GUERREROS
“Techno Guerreros”, en el MMAC de México, propone una arqueología especulativa donde el pasado y el futuro se entrelazan a través de la música electrónica y el ritual. La exposición explora la protección y la comunidad como fuerzas fundamentales tanto en la historia de Chimalacatlán como en la cultura rave, donde la energía colectiva reconfigura cuerpos y territorios.
MATERIA VIBRANTE, FICCIÓN GEOLÓGICA. UN “ENCUENTRO” CON ÁNGELA JIMÉNEZ DURÁN
Una gran serpiente de barro y aguas se arrastra por el suelo hasta erguirse en un umbral difuso. Su cuerpo sinuoso —a la vez antena, canal, criatura— traza un recorrido incierto entre lo telúrico y lo comunicacional, como si algo ancestral intentara emitir una señal. Esta figura inquietante y esquiva, modelada colectivamente durante una residencia de dos semanas, es el núcleo de “Encuentro”, exposición de Ángela Jiménez Durán (Madrid, 1996) presentada en Sagrada Mercancía, en Santiago de Chile.
SCULPTURECENTER PRESENTA OBRAS SITE- SPECIFIC DE ASMA Y ÁLVARO URBANO
El SculptureCenter de Nueva York acoge de manera simultánea las exposiciones “Ideal Space for Music”, del colectivo mexicano ASMA, y “Tableau Vivant” del artista visual español Álvaro Urbano, marcando un nuevo hito en el creciente protagonismo de los artistas de América Latina y España en los principales circuitos institucionales de Estados Unidos.
LA TRANSMUTACIÓN DEL ESPACIO EN LA OBRA DE ROSARIO ANINAT
El proyecto artístico de Aninat durante su residencia en MMCA Changdong surgió de su interés por los entornos de control en la ciudad de Seúl. A partir de esta inquietud, profundizó en las relaciones entre escultura, arquitectura y la regulación del comportamiento humano en espacios urbanos, buscando paralelismos entre su práctica artística y el contexto arquitectónico coreano.
ADRIÁN GAITÁN: AFUERA LOS PERROS ENLOQUECEN
Buscando eso que puede brillar entre los escombros, Adrián Gaitán (Cali, 1983) advierte las posibilidades finitas de lo inútil. Trata lo que está quebrado o descompuesto con suma consideración, pues reconoce que allí se encuentra el sustrato que detonará esa imagen. Para él, la destrucción, el accidente y la catástrofe que recibe un mueble -un escritorio, un tocador, un bifé- es cuanto le da valor, incluso virtud. Y es también lo que les asegura un lugar en su particular colección.
JESSICA BRICEÑO CISNEROS: SWAN FANTASY 2000
Por Paola Nava | Curadora Lo que no puede serbrilla hoymás lejos que las estrellas Fina García Marruz Cisne, pájaro milenario, símbolo de lo espiritual y terrenal, vínculo sagrado entre lo mágico y lo…
CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: EVERY SEED IS AWAKENED
. Las piezas de esta muestra establecen un diálogo entre imágenes históricas, propaganda y los paisajes sonoros de su país natal, mientras interrogan las narrativas oficiales y la construcción de las colecciones en los museos europeos. En estos trabajos, cargados de referencias a sistemas de conocimiento precolombinos, los elementos simbólicos, derivados de una meticulosa investigación, se entrelazan para cuestionar las formas de representación y el peso de las historias que hemos heredado.
DR. LAKRA: TUPI OR NOT TUPI
“Tupi or not tupi”, la quinta exposición de Dr. Lakra (Ciudad de México, 1972) en kurimanzutto, despliega un gabinete de curiosidades donde cabezas humanas y momias conviven con tótems, pinturas al óleo, jarrones de cerámica y esculturas de mármol italiano. Las obras adoptan un espíritu similar al del antropofagismo vanguardista: devoran indiscriminadamente y transforman todo tipo de referencias e iconografías en una deglución cultural.
MARTINA MIÑO: AEON
La obra de Martina Miño Pérez establece un diálogo que abarca tanto dimensiones espirituales como las geológicas de la Tierra. A través de diversas piezas que emplean materiales y sustancias como feromonas, azufre, grasa, flor de acacia, oleato de lana, Auranone, Algenone, ylang ylang, así como otros elementos industriales y orgánicos, la artista ecuatoriana investiga la memoria colectiva del cosmos y las fronteras entre lo que consideramos seres vivos y lo que percibimos como inerte.
MARCIA SCHVARTZ: SOY OTRAS
Por Roberto Amigo La figuración de Marcia desborda lo fenoménico: excava en ella un abismo, siempre vertiginoso, desde el furor, la empatía, el dolor o el sarcasmo; consciente del pasado común y del largo…