LUCÍA REISSIG: 287,5 KILOS
Por Guadalupe Creche
287,5 kilos surge de un archivo digital fotográfico de distintos mercados de distribución de frutas, verduras y productos regionales en Argentina y Guatemala. Las imágenes, recopiladas por Lucía, componen un álbum visual que revela patrones de organización y geometrías vinculadas a la venta y exhibición de alimentos. Representaciones piramidales y verticales de apilamientos, elementos colgados de ganchos, sujetados con sogas o dentro de redes son algunos de los patrones de orden que encontramos en las economías informales en puestos de mercado, y cuyas resoluciones Lucía recoge.
287,5 kilos es el peso de los insumos que han sido utilizados para la realización del conjunto de esculturas y objetos que conforman esta muestra.


Con la cocina como el espacio donde se preparan los alimentos, y el taller como laboratorio en el que se realizan las mezclas para las esculturas (en este caso, Móvil), la obra establece conexiones entre fórmulas numéricas y preparación de recetas: medir, pesar, mezclar, sacar cuentas, forman parte de esta práctica de reunir saber y sabor, tiempo, dedicación y cuidado.
Así también, con el mercado como dispositivo y espacio de socialización en torno a la alimentación, hay una búsqueda de abrir paso a conversaciones sobre política alimentaria, economía informal y saberes, desde una perspectiva feminista. Entre las piezas, una mamushka de ollas de papel nuclea un espacio de reunión y nutrición, como un caldero de bruja o una olla popular.
Mandiocas, papas embolsadas, embutidos de papel cuelgan serpenteantes o en redes. Los tamales de distintos tamaños, comida cuidadosamente envuelta, se inspiran en una receta guatemalteca de su madre, evocando conocimientos que se transmiten entre generaciones y regiones, en este caso basado en una receta ancestral. Recipientes, cuencos, roscas se elevan sobre el piso formando sinuosas columnas de reminiscencias brancusianas.
En un cuaderno de notas, Virginia Woolf escribe una lista de palabras bajo el encabezado “Glosario”, en la que redefine el concepto de “héroe” como “botella”. Esta torsión del lenguaje, esta pirueta estratégica para poder contar un relato diferente es la que recoge Ursula K. Le Guin en su libro La teoría de la bolsa de ficción, en la que abre y expande el concepto de botella a cualquier recipiente, contenedor o bolsa por ser éstos posiblemente los primeros artefactos culturales. Recipientes y contenedores son los que transportan, cargan y recolectan “las cosas de la vida”.


Sobre Móvil
Móvil es una organización independiente y sin fines comerciales dedicada a la producción y exhibición de arte contemporáneo con especial interés en la experimentación y en acercar la práctica emergente a públicos diversos. Funciona gracias a la generosa colaboración de individuos e instituciones que comparten la creencia de que los artistas son capaces de producir obras visionarias que tengan un impacto en nuestra manera de percibirnos y de percibir el mundo.
Móvil fue fundada y dirigida en 2014 por las curadoras Alejandra Aguado y Solana Molina Viamonte, quien la dirige desde 2020. Desde entonces, su programa se desarrolla dentro de cheLA, un centro autogestionado de experimentación en arte, tecnología y comunidad con sede en Parque Patricios.
El programa consiste en exhibiciones individuales a las que se suman acciones de artistas que vinculan a la organización y a su trabajo con la comunidad y actividades para niños y adultos.

LUCÍA REISSIG: 287,5 KILOS
Curaduría de Guadalupe Creche y Solana Molina Viamonte
Móvil, Iguazú 451, Buenos Aires
Hasta el 16 de diciembre de 2023
También te puede interesar
Malba Presenta Primera Retrospectiva de Mirtha Dermisache
El MALBA presenta "Porque ¡yo escribo!", primera exposición retrospectiva de la artista argentina Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012) en un museo. Curada por Agustín Pérez Rubio, la muestra incluye 140 piezas pertenecientes a colecciones...
DIME LO QUE HACES CON LO QUE COMPRAS Y TE DIRÉ QUIÉN ERES
La exageración y el absurdo multiplicado, serializado, están ahí, presentes. Lo que no queda claro, es si el artista critica o si sus obras son una oda al ridículo, compulsivo y decadente consumismo actual...
Horas Blancas, Tierra Negra
La obra de la artista Francisca Aninat habitualmente opera desde la utilización de retazos de diferentes materiales que va transformando y combinando para ir creando nuevos objetos e instalaciones. Su trabajo explora la fragilidad…


