escultura
JUAN PABLO GARZA: VIDRIO MOLIDO Y OTRAS REFLEXIONES DIARIAS
Aquí cada decisión importa, vemos formas orgánicas, escobillas, texturas desiguales, extremidades, florestas, pajillas, nenes, caídas, aguantes, hundimientos, elementos que parecen ser familiares pero que no podemos distinguir con claridad qué son y de dónde vienen.
ADRIÁN GUERRERO: EL TIEMPO NO ES NADA
El trabajo de Adrián Guerrero (Guadalajara, México, 1975) se caracteriza por la exploración de la percepción humana a través de la filosofía y la reinterpretación de asuntos tanto existenciales como comunes de la humanidad. En sus investigaciones, el interés está puesto en ampliar nuestras perspectivas de la realidad e, incluso, abrir nuevas incógnitas.
GABRIEL CHAILE & LAURA OJEDA BÄR: USOS Y COSTUMBRES
Gabriel Chaile (Argentina, 1985) colabora en esta ocasión con Laura Ojeda Bär (Argentina, 1986) para concebir “Usos y costumbres”, la exposición en Studio Voltaire (Londres) en la que convergen sus intereses sobre cómo ciertas formas e imágenes circulan, adquieren valor y ejercen poder.
CRISTINA HUARTE. TEJER MEMORIAS EN RED
Cristina Huarte aborda cuestiones como la espiritualidad, la magia, la ancestralidad tejida en tiempos presentes, la vida y la muerte. Nos propone pensar el «Aleteo Negro» como un amuleto donde el cuerpo colectivo pueda encontrar el eco para tomar la fuerza necesaria que cuestione las amarras que la propia sociedad construye sobre los diversos cuerpos minorizados y vulnerabilizados.
DAR FORMA A LO INMATERIAL. LAURE CATUGIER EN SANTA CRUZ DE LA SIERRA
Jorge Luna Ortuño relata la experiencia de residencia de la artista francesa Laure Catugier (1982) en Kiosko, Santa Cruz (Bolivia). En sus caminatas por la ciudad, reparó en las singularidades del imaginario colectivo cruceño y boliviano, particularmente el diseño de su transporte público, la arquitectura y, casualmente, las festividades del carnaval.
DIÁLOGO A DESTIEMPO CON DIEGO BIANCHI
Estas problemáticas del cuerpo sometido al campo social pueden verse a lo largo del recorrido de distintas obras e intervenciones realizadas en el tiempo, y que pueblan de materialidades descarnadas, y extrañamente vividas y luminiscentes, un mundo donde Bianchi habla tanto del éxtasis más dulce como de un dolor aterrador.
ELIZABETH BURMANN: MAREAS
Elizabeth Burmann no solo proyecta el goce de una estética marina de ensueño y roza el campo de la ciencia ficción con conocimientos de causa, sino que articula muy conscientemente una obra-cuerpo-criatura que no está pensada desde y para las lógicas antropocéntricas, sino como un espacio conceptual.
LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: TODOS LOS PULSOS POSIBLES
La nueva propuesta que Zela nos invita a vislumbrar propone eficiencia y una producción perfecta. Sin embargo, hay algo espeluznante en los ruidos que hace, algo que es antinatural y falso. De igual forma, hay algo que es relajante en la inquietud, algo que se ha convertido en un pacificador familiar.
HUILCO OJOS DE FUEGO
La investigación y propuesta artística de Juvenal Barría nace como una pulsión a comienzos del 2020 por reencontrarse con su historia personal, pues por inercia le fue negada sistemáticamente, ya que su madre fue sometida a los cuestionamientos identitarios que emergen en la negación del origen indígena.
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: CANTÁNDOLE A LAS PLANTAS
“Cantándole a las plantas. Performances 2001 – 2023” es la primera retrospectiva dedicada al trabajo performativo de Naufus Ramírez-Figueroa y la primera muestra individual del artista guatemalteco en Sudamérica. Se presenta en dos museos de Colombia: el MAMBO y el MAMM.