escultura

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PABLO CONCHA | MARTÍN DAIBER: TERRÍCOLA

TIM Arte Contemporáneo presenta la exposición «Terrícola», de los artistas chilenos Pablo Concha (1984) y Martín Daiber (1979), un cruce entre los procesos de cada uno y la posibilidad de generar una trama visual que indique nuevas formas de leer sus trabajos como producto de esta colaboración.

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LEO MOYANO Y PILAR ELGUETA INICIAN INTERCAMBIO ENTRE GALERÍAS DE CHILE Y ECUADOR

Como parte de una serie de intercambios y residencias que realiza Galería NAC con diferentes galerías latinoamericanas, se presenta en su espacio en Santiago de Chile la exposición «Error de Lugar», de Leo Moyano, artista ecuatoriano representado por Galería +ARTE (Quito). Por otra parte, la obra de la artista chilena Pilar Elgueta, representada por Galería NAC, se podrá ver en +ARTE hasta el 23 de junio. En este post te invitamos a recorrer ambas muestras.

Abraham Cruzvillegas, Sin título (Little song 6), 2023. Yeso, cera de abeja, moras, cobre, parafina, hierro, algodón, acero inoxidable, latón, plástico, poliéster, madera, caucho, cuero, estaño, semillas, conchas, tabaco, papel, fieltro, 170 x 249 x 158 cm. Cortesía del artista y la galería. Foto: Genevieve Hanson
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ABRAHAM CRUZVILLEGAS: LITTLE SONG

Estas formas cuelgan de techos y paredes o se extienden por el suelo; algunas están conectadas entre sí y otras se sostienen por sí solas sobre tubos de cobre. Ciertos objetos pueden manipularse de distintas formas y se modificarán durante toda la exposición.

Martín Soto Climent, Melting Feast, 2023. Cerámica, piel de cerdo, madera, metal. Cortesía: Gamma Galería
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MARTÍN SOTO CLIMENT: MELTING FEAST

Soto Climent presenta por primera vez un cuerpo de obra en cerámica que establece una latente conexión con una serie de dibujos realizados sobre piel de cerdo donde el artista utilizó maquillaje para implementar el elemento del color.

DIME LO QUE HACES CON LO QUE COMPRAS Y TE DIRÉ QUIÉN ERES

La exageración y el absurdo multiplicado, serializado, están ahí, presentes. Lo que no queda claro, es si el artista critica o si sus obras son una oda al ridículo, compulsivo y decadente consumismo actual y a su estética. Creo que Garzón tiene el talento para hacer las dos cosas a la vez.

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ANA ROLDÁN: TELL ME WHAT RED IS

A través de nociones originadas en el pensamiento filosófico, del psicoanálisis, de los estudios culturales, o de la producción de otros artistas que constantemente nutren su obra, Ana Roldán cuestiona los fundamentos del pensamiento moderno en el que el mundo natural y el humano están separados por medio de la artificialidad.

Glenda León, Viajar ligero, 2016. Goma, acero inoxidable, bolsa de Yogui Tea, 35 x 170 x 85 cm. Foto: Fundación Brownstone, Paris, 2023
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GLENDA LEÓN: CON TODO ADENTRO

La muestra atiende a temas como la migración, la partida, la memoria familiar y colectiva, la historia, la política y la libertad de expresión, a través de diferentes formatos como la fotografía, el dibujo, el videoarte y la instalación.

Pancha Núñez, El refrigerador, 1995. M100, Santiago, 2023. Foto: César Zúñiga. Cortesía: M100

CUCHILLOS VERDES Y LENTAS LÁGRIMAS SUCIAS. PANCHA NÚÑEZ EN MATUCANA 100

Una creación vehemente y excesiva, hilarante y deprimente, un testamento a la revuelta que es la vida misma, a la lenta acumulación de dolores y los momentos de belleza explosiva que a ratos parecen justificar todo, y cómo todo ello nos toca, nos deforma, nos duele, nos embarga, nos aprieta, nos exige.

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DIANA DE SOLARES EN LA GALERÍA REBELDE

De Solares reconfigura un caos de cosas mundanas bajo ese particular orden geométrico. Sus soluciones formales son sobresalientes y, sin duda, dialogan y nutren el legado de la abstracción geométrica en Guatemala.