Brasil
IOLE DE FREITAS: DECUPAGEM
Curada por João Bandeira, «Decupagem» reúne 29 obras y 90 documentos que trazan el recorrido artístico de Iole de Freitas (Brasil, 1945) en más de 40 años de actividad. La muestra en la Galería del Instituto Ling incluye desde sus primeras obras creadas en la década de 1970 en Super 8, pasando por las investigaciones del espacio real que buscaba integrar las obras con el entorno arquitectónico de los años ochenta, hasta sus producciones más recientes.
FRESTAS, UNA TRIENAL PENSADA EN COLECTIVIDAD. ENTREVISTA A DIANE LIMA Y BEATRIZ LEMOS
Frestas – Trienal de Artes organizada por Sesc Sorocaba, en São Paulo, Brasil, es un evento que busca potenciar el carácter ya “tradicional” de las bienales. Para la tercera edición, se invitó a tres curadores: Beatriz Lemos, Diane Lima y Thiago de Paula. Con el título «El río es una serpiente», ellxs desean pensar los desdoblamientos actuales en las artes y transformar a Frestas en una plataforma para diálogos múltiples y expandidos.
![Uma História Natural das Ruínas [Una historia natural de las ruinas], en Pivô, São Paulo, 2021. Foto: Everton Ballardin](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2021/03/1-EXPOSICAO-COLETIVA-UMA-HISTORIA-NATURAL-DAS-RUINAS-35-vistas-do-espaco-expositivo-Pivo-02.2021-©EVERTON-BALLARDIN--400x220.jpg)
UNA HISTORIA NATURAL DE LAS RUINAS
«Una historia natural de las ruinas» es una exposición colectiva que explora diferentes formas de resistencia a los modos en que el imaginario colonial moderno hegemónico ha capturado nuestra imaginación. Basada en diversas prácticas artísticas, la muestra también intenta abordar las implicaciones de la representación fuera del lenguaje, con el fin de explorar otras tecnologías y formas de inteligencia distintas de las humanas.
ABRE-CAMINHOS
“Abre-Caminhos» es una muestra importante para entender que nada termina, nada se acaba, es circular. Reúne una producción artística contemporánea joven, artistas con una relación muy fuerte de ancestralidad con visualidades no europeas. Es un arte contra-canónico que ha sido solo un respiro, una oxigenación en la escena brasileña contemporánea.
TODO LO QUE ME DAS ES TUYO – PROSAS DE MUJERES EN EL ARTE POPULAR
Central Galeria presenta una exposición dedicada a artistas brasileñas populares. Bajo el título «Todo lo que me das es tuyo – Prosas de mujeres en el arte popular», la muestra se realiza en alianza con el proyecto Novos Para Nós, del investigador Renan Quevedo, y reúne obras de cuatro brasileñas de diferentes orígenes, generaciones y repertorios: Efigênia Rolim, Lira Marques, Nilda Neves y Rosana Pereira.
LA CUESTIÓN INDÍGENA EN EL ARTE. UN LARGO CAMINO AÚN POR RECORRER
Kassia Borges repasa la reciente y significativa presencia de artistas indígenas en importantes museos y galerías de Brasil y la ciudad Nueva York, así como la creación de cargos curatoriales destinados a dar una mayor visibilidad al arte indígena en las instituciones artísticas. Pero, ¿son estas acciones suficientes? Para la artista e investigadora, aún queda mucho camino por recorrer.
IDEAS PARA POSPONER EL FIN DEL ARTE. XV BIENAL NAÏFS DE BRASIL
La Bienal Naïfs aborda temas como el medio ambiente; lo femenino como fuerza social, como divinidad y como figura de lo sagrado; las violencias estructurales históricas; los espacios de colectividad y sociabilidad en ritos, fiestas y ceremonias; y el debate sobre objetualidad y utilidad. El énfasis de esta edición está puesto en una creciente representación geográfica, étnico-racial, de edad y de género.
ALINE MOTTA: MEMORIA, VIAJE Y AGUA
El Museo de Arte de Río – MAR presenta «Aline Motta: memoria, viaje y agua», una exposición que profundiza en la historia de la familia de la artista brasileña, a través de una trilogía de videoinstalaciones que tomaron forma después de una búsqueda de sus raíces en lugares distantes, pero aproximados por el Océano Atlántico. En ellas, explora historias relacionadas con la esclavitud negra, atravesadas por la de su familia.
MEETINGS.PROJ. UN HUB PARA EL ARTE Y LOS AFECTOS
Meetings.proj es un proyecto en el que 11 artistas de Hungría, Chile, Venezuela, Estados Unidos y Brasil producen obras de arte colaborativo en el contexto de la cuarentena global actual. Esta red de artistas adopta, reimagina y optimiza los medios de comunicación disponibles en pandemia. Pero no solo eso. Meetings.proj se ha convertido en un hub para la reflexión y producción de arte apoyado en la cooperación, los intercambios y los afectos.
NO PRESENTE, A VIDA (É) POLÍTICA
Diez artistas reflexionan permanentemente sobre la posibilidad de una vida politizada, colectiva y libidinosa, que no se deja acallar y que no espera por el futuro prometido de las narrativas de la religión purificadora, de la bonanza económica neoliberal y de la creencia velada en las formas limitantes de operar la política democrática y liberal. Por tanto, se entiende que el arte es un camino para vincular la vida con su cualidad esencial de política.