Brasil

ESCULTURAS RECIENTES DE PEDRO REYES EN GALERÍA LUISA STRINA

Un año intenso de trabajo en el estudio se hace evidente en la intimidad de las nuevas esculturas de Pedro Reyes (México, 1972). Atraído por la riqueza mineral que conecta a México con Brasil, Reyes esculpe directamente en piedra, práctica que existe desde hace más de treinta y cinco siglos en el continente. Reyes extiende su práctica social con el objetivo de revitalizar la artesanía local a través de un vocabulario visual mesoamericano que antecede al canon colonial dominante de la Historia del Arte, imaginando su presencia concreta hoy.

ALICE YURA: ACALANTAR

Alice Yura es una mujer trans que encuentra en el arte un refugio y un lugar para luchar. Le interesan profundamente las relaciones y los procesos de arte y vida, los afectos, los encuentros y, por estar estrechamente ligados a la política, explora también la cultura, la biología, el cuerpo y nuestra formación de identidad y alteridad.

FORMA Y SENTIMIENTO: CÓMO SE HIZO EL CONCRETISMO EN BRASIL

Atravesado por saberes como el psicoanálisis, los sistemas educativos, la poesía, la política y el feminismo, «Form and Feeling» propone vínculos novedosos entre las jerarquías constructivas de la forma, el arte, el espacio y el cuerpo. Un libro que nos ayuda a entender mejor las preguntas que surgen cuando nos asomamos en la profunda historia de la identidad nacional y las heridas que definen a Brasil.

RANDOLPHO LAMONIER: MY KIND OF DIRTY

Fort Gansevoort presenta «My Kind Of Dirty», la primera exhibición del artista brasileño Randolpho Lamonier en la galería. En formato online, la muestra reúne sus recientes trabajos en textil en los que responde a su crianza en Contagem, una ciudad industrial al sureste de Brasil, basándose en observaciones de las dificultades y desigualdades allí presentes para crear obras de una expresión poderosa, con colores intensos, combinaciones de palabras y fuertes imágenes.

IOLE DE FREITAS: DECUPAGEM

Curada por João Bandeira, «Decupagem» reúne 29 obras y 90 documentos que trazan el recorrido artístico de Iole de Freitas (Brasil, 1945) en más de 40 años de actividad. La muestra en la Galería del Instituto Ling incluye desde sus primeras obras creadas en la década de 1970 en Super 8, pasando por las investigaciones del espacio real que buscaba integrar las obras con el entorno arquitectónico de los años ochenta, hasta sus producciones más recientes.

Beatriz Lemos. Foto: Júlia Franco Braga; Diane Lima. Foto: Rebeca Carapiá. Cortesía de las curadoras

FRESTAS, UNA TRIENAL PENSADA EN COLECTIVIDAD. ENTREVISTA A DIANE LIMA Y BEATRIZ LEMOS

Frestas – Trienal de Artes organizada por Sesc Sorocaba, en São Paulo, Brasil, es un evento que busca potenciar el carácter ya “tradicional” de las bienales. Para la tercera edición, se invitó a tres curadores: Beatriz Lemos, Diane Lima y Thiago de Paula. Con el título «El río es una serpiente», ellxs desean pensar los desdoblamientos actuales en las artes y transformar a Frestas en una plataforma para diálogos múltiples y expandidos.

Uma História Natural das Ruínas [Una historia natural de las ruinas], en Pivô, São Paulo, 2021. Foto: Everton Ballardin

UNA HISTORIA NATURAL DE LAS RUINAS

«Una historia natural de las ruinas» es una exposición colectiva que explora diferentes formas de resistencia a los modos en que el imaginario colonial moderno hegemónico ha capturado nuestra imaginación. Basada en diversas prácticas artísticas, la muestra también intenta abordar las implicaciones de la representación fuera del lenguaje, con el fin de explorar otras tecnologías y formas de inteligencia distintas de las humanas.

BRASIL NEGRO SALVE, del colectivo Frente 3 de Fevereiro. Foto: Lucas Barreto

ABRE-CAMINHOS

“Abre-Caminhos» es una muestra importante para entender que nada termina, nada se acaba, es circular. Reúne una producción artística contemporánea joven, artistas con una relación muy fuerte de ancestralidad con visualidades no europeas. Es un arte contra-canónico que ha sido solo un respiro, una oxigenación en la escena brasileña contemporánea.

TODO LO QUE ME DAS ES TUYO – PROSAS DE MUJERES EN EL ARTE POPULAR

Central Galeria presenta una exposición dedicada a artistas brasileñas populares. Bajo el título «Todo lo que me das es tuyo – Prosas de mujeres en el arte popular», la muestra se realiza en alianza con el proyecto Novos Para Nós, del investigador Renan Quevedo, y reúne obras de cuatro brasileñas de diferentes orígenes, generaciones y repertorios: Efigênia Rolim, Lira Marques, Nilda Neves y Rosana Pereira.

Daiara Tukano. Mural para CURA - Circuito de Arte Urbano, Belo Horizonte, Brasil. Crédito: Caio Flavio / Área de Serviço

LA CUESTIÓN INDÍGENA EN EL ARTE. UN LARGO CAMINO AÚN POR RECORRER

Kassia Borges repasa la reciente y significativa presencia de artistas indígenas en importantes museos y galerías de Brasil y la ciudad Nueva York, así como la creación de cargos curatoriales destinados a dar una mayor visibilidad al arte indígena en las instituciones artísticas. Pero, ¿son estas acciones suficientes? Para la artista e investigadora, aún queda mucho camino por recorrer.