Brasil
MESTRE DIDI, LÍDER ESPIRITUAL Y ARTISTA SEMINAL ENTRE LOS AFROBRASILEÑOS
Tras más de dos décadas sin una exposición de esta magnitud en los Estados Unidos, “Mestre Didi: Spiritual Form” llega a El Museo del Barrio para rendir homenaje a uno de los artistas y líderes espirituales más significativos de la diáspora africana en América Latina. Curada por Rodrigo Moura y Ayrson Heráclito, esta muestra reúne más de treinta esculturas de quien es quizás el primer artista en reimaginar los objetos rituales del candomblé como obras de arte por derecho propio.
INHOTIM COMO MUSEO-HÁBITAT. NOTAS DESDE BRUMADINHO
La noción de “Crelazer”, formulada por Hélio Oiticica como una forma de vida que fusiona creación (criar) y ocio (lazer), encuentra una nueva materialización en Clara Arte Hotel, recientemente inaugurado en el corazón de Inhotim, el mayor museo al aire libre del mundo. Inserto en el paisaje exuberante de Brumadinho, en Minas Gerais, el hotel introduce una variable crucial: el arte como experiencia estética inmersiva, que acompaña la estadía y redefine la idea misma de hospedaje.
BIENAL DEL MERCOSUR ANUNCIA ARTISTAS PARTICIPANTES
La 14ª Bienal del Mercosur tiene como objetivo llegar a un público más amplio y diverso, insistiendo en mediar el arte a audiencias locales y globales. Este hecho también se evidencia en la lista de artistas, que cuenta con una considerable presencia de representantes de América Latina y Asia. De los 76 artistas de la exposición, alrededor del 65% son artistas internacionales y la mayor parte de las obras son comisionadas por la Bienal.
ROSANA PAULINO: AMEFRICANA
Esta es la exposición más completa que se realiza fuera de Brasil de esta artista nacida en São Paulo en 1967, y la primera en la historia del Malba dedicada a una artista negra. Curada por Andrea Giunta e Igor Simões, la muestra reunió más de 80 obras realizadas entre 1994 y 2024 que examinan críticamente la historia de Brasil y la construcción étnica de la nación.
SEBA CALFUQUEO: LA VOZ DEL RÍO
Basándose en las cosmovisiones indígenas de Sudamérica y en la injerencia de proyectos hidroeléctricos en los cauces, la artista narra historias de conexión y defensa de estos cuerpos de agua, trazando paralelos entre la comunidad mapuche y los pueblos indígenas de la Amazonía.
BUBUIA. 1° BIENAL DE LAS AMAZONÍAS
La primera edición de la Bienal das Amazônias reúne a artistas de países que tienen la selva en su territorio. El evento, que culmina hoy en Belém, Pará (Brasil), presenta a 121 artistas de Colombia, Perú, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Guyana, Guayana Francesa, Surinam y Brasil, bajo el título “Bubuia: las aguas como fuente de imaginaciones y deseos”.
ARTISTAS FUERA DEL EJE (Y AMIGOS) EN LAS BIENALES
La exposición “Reversos e Transversos: artistas fora do eixo (e amigos) nas bienais” redimensiona la necesidad de una revisión crítica de la representatividad de la cultura popular en algunas de las bienales de arte internacionales celebradas en las últimas siete décadas. Curada por Ayrson Heráclito y organizada por la Galeria Estação, reúne obras de 42 nombres consagrados dentro y fuera del país.
LA ABSTRACCIÓN ECOLÓGICA DE AMELIA TOLEDO
Amelia Toledo renovó las fuentes organicistas de la modernidad, pero manteniendo el mundo orgánico como origen y propósito de su trabajo. Su investigación en Río de Janeiro marcó el desarrollo de una obra pionera que podría describirse como abstracción ecológica.
HERBERT DE PAZ: LA SANGRE NUNCA MUERE
«Mi trabajo evoca la memoria de mi lugar de origen, un territorio indígena y afrodiaspórico en América Central, pensando en puntos que encontré en común con la historia de Brasil y con los que me identifiqué».
SIAMO FORESTA | SOMOS BOSQUE
Esta exposición promueve un diálogo entre artistas indígenas y no indígenas para explorar la relación de la humanidad con la naturaleza y plantear la necesidad de repensar nuestro papel en la dimensión de todo lo vivo. Una poderosa alegoría de un mundo más allá del antropocentrismo, que invita a la reflexión sobre la biodiversidad y la importancia de preservarla.