Brasil
MAGLIANI. UN ARTE PARA INCOMODAR
“No nací para decorar el mundo, pinto porque la vida duele” La frase de Iberê Camargo podría haber sido escrita por Maria Lídia Magliani (1946-2012), cuya obra converge en muchos aspectos con la del maestro. Nacida en Pelotas (Brasil) en 1946, Magliani era mujer, negra y pobre, y aunque esta conjunción haya frenado muchas veces su producción, también fue el crisol de su obra, que es visceral, dolorosa y conmovedora – “un arte para incomodar».
HAL WILDSON Y LA UTOPÍA BRASILEÑA
Preocupado por crear obras que se basen en la estética y la ética, el artista entiende que existe la necesidad de reinventar alternativas para la crisis que afecta a todas las esferas de la vida pública nacional, con el objetivo de contribuir a la minimización o contención del creciente proceso de ruina de la sociedad brasileña. Así, trabaja con el lenguaje del arte para establecer una reflexión política que permita vislumbrar un lugar utópico.
CONSTELACIÓN CLARICE
Esta exposición en Rio de Janeiro celebra la obra y el legado de la escritora Clarice Lispector a través de unas 300 piezas, entre obras de arte, documentos y fotografías. Figura fundamental de la literatura brasileña, Lispector no solo referenciaba las artes visuales en sus escritos, sino que fue retratada por pintores y fotógrafos e incursionó en la pintura. Esta muestra establece conexiones entre su obra literaria y las artes visuales.
YUBE INU, YUBE SHANU
En esta exhibición, por primera vez en Uruguay, MAHKU (Movimiento de Artistas Huni Kuin – Brasil) presenta cuatro pinturas y 16 dibujos de ocho cantos huni meka. Las obras producidas por Pedro Mana, Acelino Tuin, Cleiber Bane y Kássia Borges, junto a la guía de Ibã, están acompañadas por un audio grabado en 2017 en la aldea Chico Curumim durante una ceremonia de ayahuasca, en el cual podemos escuchar diversos cantos huni meka.
FELICIANO CENTURIÓN: BELEZA COTIDIANA. PRIMERA INDIVIDUAL DEL ARTISTA PARAGUAYO EN BRASIL
Curada por Domic Christie, curador e investigador inglés, la exposición “Feliciano Centurión: Beleza cotidiana”, reúne en tres grupos temáticos un conjunto de obras en tela del artista paraguayo, algunas nunca antes vistas en Brasil.
BRASILIDADE. A CIEN AÑOS DE LA SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922
La exposición «Brasilidade Pós-Modernismo» celebra el centenario de la Semana de Arte Moderna de 1922, considerada como el hito fundamental del modernismo brasileño. Con curaduría de Tereza de Arruda, reúne a 51 artistas de diferentes generaciones en los espacios del Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro y São Paulo)
UN MUSEO DENTRO DE UN MUSEO. ABDIAS NASCIMENTO, TUNGA Y EL MUSEU DE ARTE NEGRA EN INHOTIM
En 2021, año que marca el décimo aniversario del fallecimiento de Abdias Nascimento (1914-2011), uno de los principales nombres del Movimiento Negro Brasileño y pionero en la lucha antirracista, Inhotim e IPEAFRO lo honran con un proyecto expositivo y de investigación de dos años de duración que tiene como primer capítulo una conversación entre su legado artístico, Tunga y el Museu de Arte Negra. Conversamos con sus curadores.
LA “FORMA TEJIDA” DE JACQUES DOUCHEZ Y NORBERTO NICOLA
[…] Se trata de crear un arte de fibra tejida, liberada de cualquier conexión con las artes de superficie pintada. La fibra y el tejido tienen un volumen con cualidades propias de tensión, elasticidad, comportamiento, en definitiva, un lugar en el espacio. El color es un atributo de la materia, pero retenido por ella. La obra tejida debe modelar el espacio de forma multidimensional […]
JOTA, LA JOVEN PROMESA CON LA QUE INAUGURA MT PROJETOS DE ARTE
MT Projetos de Arte es una nueva plataforma de apoyo para artistas jóvenes y veteranos poco reconocidos en el circuito del arte brasileño. Con sede en Río de Janeiro, el espacio funcionará para albergar exposiciones y como residencia artística, enfocándose en lo que su fundadora, la coleccionista Margareth Telles, llama el “coleccionismo activista”.
ESTE ES EL GRAN REGRESO DEL MANTO TUPINAMBÁ
El eje principal de la exposición es el regreso de la producción de mantos tupinambá por parte de Glicéria Tupinambá, importante lideresa política de su pueblo, después de un lapso de más de 300 años. Trenzados con fibras naturales y plumas de guará rojo y araruna azul, los antiguos mantos tupinambá eran utilizados en rituales comunitarios.