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ABRE-CAMINHOS

[VERSÃO EM PORTUGUÊS ABAIXO]

En un año confuso como 2020, donde el año comienza al final, la exposición al aire libre Abre-Caminhos es la propia Exu. En cierto modo, es un homenaje a este Orixá que es transformación donde todo fluye. No es una exposición de Exu, sobre Exu, sino que está inspirada en la característica de este Dios en movimiento. Los seis artistas que fueron invitados a intervenir en la estructura predial del Centro Cultural São Paulo (CCSP) no necesariamente trabajan con la Divinidad, pero dialogan con ella, en palabras escritas, habladas y ancestrales.

Abre-Caminhos es una muestra importante para entender que nada termina, nada se acaba, es circular. Reúne una producción artística contemporánea joven, artistas con una relación muy fuerte de ancestralidad con visualidades no europeas. Es un arte contra-canónico que ha sido solo un respiro, una oxigenación en la escena brasileña contemporánea. Todes les artistas que participan en la muestra han realizado una instalación por primera vez en São Paulo, entre elles Yhuri Cruz, Álex Ìgbó o Castiel Vitorino, quien es una de las artistas que representa a Brasil por primera vez en la Bienal de Berlín”, dice Hélio Menezes, Curador de Artes Visuales del CCSP.

En el Jardín Central del CCSP, la instalación De Amanhã para Ontem, de Mônica Ventura, emana Zangbeto, estandartes y bambú, en una solicitud de licencia y también de celebración entre los vivos y los antepasados; mientras que el Jardín Suspendido recibe a O Cavalo é Levante (Monumento a Oxalá e axs trabalhadorxs), de Yhuri Cruz, un homenaje a lo invisible y al trabajo, en referencia a la deidad yoruba de la creación del mundo y a quienes siguen su trabajo de edificarlo.

De Amanhã para Ontem, deMônica Ventura. Cortesía: CCSP
De Amanhã para Ontem, de Mônica Ventura. Foto: Artur Cunha
De Amanhã para Ontem, deMônica Ventura. Cortesía: CCSP
De Amanhã para Ontem, de Mônica Ventura. Foto: Artur Cunha

Álex Ìgbó cuestiona la construcción simbólica en el uso de las palabras, despachando carteles de Jexus (hibridación entre Jesús y Exu, con éste en el centro) y Magia Negra, en colores vivos que desplazan el sentido negativo erróneamente atribuido a la expresión. El interés por el potencial de la comunicación, en un entrelazamiento de la escritura y la visualidad, también está presente en la bandera ¿Cómo aprender de lo impredecible?, de Maré de Matos, acompañada de ocho códigos visuales que evocan la práctica de lo impredecible, del no-control, mientras que sugieren el acceso a posibles pistas de respuestas a la pregunta/reflexión.

La bandera BRASIL NEGRO SALVE, del colectivo Frente 3 de Fevereiro, volcada hacia la calle y con los colores de Exu, propone tres palabras que, juntas, transitan del saludo de las negritudes a la intervención directa en el debate público sobre el racismo estructural de la sociedad brasileña.

En las Bibliotecas del CCSP, en sintonía con los parámetros éticos y estéticos de Exu, Castiel Vitorino Brasileiro traza una encrucijada en la tierra, apuntando al cuidado en un altar a Pomba Gira [consorte femenina de Exu], perecedero como todo lo que se mueve, dentro de una estructura circular de conocimiento, como quien recuerda que Aquí nada se acaba.

Como Aprender com o Imprevisível, de Maré de Matos. Foto: Artur Cunha

ABRE-CAMINHOS

Num ano confuso como 2020, onde o ano começa no fim, Abre-Caminhos é o próprio Exu. De certa maneira, a exposição é uma homenagem a este Orixá que é transformação onde tudo é fluxo. Não é um exposição de Exu, sobre Exu, mas é inspirada na característica deste Deus em movimento. Os seis artistas que foram convidados(as) para intervir na estrutura predial do Centro Cultural São Paulo (CCSP), não necessariamente trabalham com a Divindade, mas dialogam com ele, em palavra escrita, falada, e ancestralidade.

“A exposição Abre-Caminhos é uma mostra importante para entender que nada se termina, nada se acaba, é circular. Ela traz uma jovem produção artística contemporânea, e estes artistas têm trazido uma relação muito forte de ancestralidade com visualidades não Européias. Trata-se de uma arte contra canônica que tem sido justamente um respiro, uma oxigenação na cena contemporânea brasileira. Todes as artistas que participam da mostra tem feito pela primeira vez uma instalação em São Paulo, como Yhuri Cruz, Álex Ìgbó, Castiel Vitorino, que é uma das artistas que está representando pela primeira vez o Brasil na Bienal de Berlim”, diz Hélio Menezes, Curador de Artes Visuais do CCSP.

No Jardim Central do CCSP, a instalação De Amanhã para Ontem, de Mônica Ventura (BA), emana Zangbeto, estandartes e bambus, num pedido de licença e também de celebração entre os vivos e os ancestrais; ao passo que o Jardim Suspenso recebe O Cavalo é Levante (Monumento a Oxalá e axs trabalhadorxs), de Yhuri Cruz (RJ), homenagem ao invisível e ao labor, em referência à deidade iorubá da criação do mundo e àquelxs que dão seguimento a seu trabalho de edificá-lo. 

Álex Ìgbó, Magia Negra. Foto: Artur Cunha
O Cavalo é Levante (Monumento a Oxalá e axs trabalhadorxs), de Yhuri Cruz. Cortesía: CCSP
O Cavalo é Levante (Monumento a Oxalá e axs trabalhadorxs), de Yhuri Cruz. Foto: Artur Cunha

Álex Ìgbó (BA) questiona a construção simbólica no uso das palavras, despachando lambe-lambes de Jexus (hibridismo entre Jesus e Exu, com este ao centro) e Magia Negra, em cores vivas que deslocam o sentido negativo equivocadamente atribuído à expressão. O interesse pelas potencialidades da comunicação, num entrelaçamento de escrita e visualidade, também se faz presente na bandeira Como Aprender com o Imprevisível?, de Maré de Matos (MG), acompanhada de oito códigos visuais que evocam a prática do não-controle, ao sugerirem acesso a possíveis pistas de resposta à pergunta-reflexão.

Já a bandeira BRASIL NEGRO SALVE, do coletivo Frente 3 de Fevereiro (SP), voltada à rua e nas cores de Exu, propõe três palavras que, juntas, transitam da saudação às negritudes à intervenção direta no debate público sobre o racismo estrutural da sociedade brasileira.

No coração das Bibliotecas do CCSP, em sintonia com parâmetros éticos e estéticos de Exu, Castiel Vitorino Brasileiro (ES) risca uma encruzilhada na terra, apontando ao cuidado num quarto de Pomba Gira, perecível como tudo que se move, no interior de uma estrutura circular de conhecimento, como quem relembra que Aqui nada se acaba.

Aqui Nada Se Acaba, de Castiel Vitorino Brasileiro. Foto: Artur Cunha
Aqui Nada Se Acaba, de Castiel Vitorino Brasileiro. Foto: Artur Cunha

ABRE-CAMINHOS

Centro Cultural São Paulo, Jardins, Praça das Bibliotecas e Áreas de Convivência

Até/Hasta marzo de 2021

Participam: Àlex Ìgbó, Castiel Vitorino Brasileiro, Frente 3 de Fevereiro, Maré de Matos, Mônica Ventura e Yhuri Cruz.

Curador: Hélio Menezes

Assistente de curadoria/Asistente curatorial: Ray Carvalho

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