Brasil
MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE ERIKA VERZUTTI EN BRASIL
“Erika Verzutti: la indisciplina de la escultura” es la primera individual de la artista paulista en un museo brasileño. Con 79 obras producidas entre 2003 y 2021, la exposición forma parte de “Historias Brasileñas”, temática que guiará la programación del museo en 2021 y 2022 e integra la programación de este año dedicada a artistas mujeres.
ENCICLOPEDIA NEGRA
La Pinacoteca de São Paulo presenta «Enciclopedia negra», una exposición que da a conocer las 103 obras realizadas por artistas negrxs contemporáneos para un libro del mismo nombre de los investigadores Flávio Gomes y Lilia M. Schwarcz y el artista Jaime Lauriano. La publicación reúne las biografías de más de 550 personalidades negras borradas de historias oficiales.
ESCULTURAS RECIENTES DE PEDRO REYES EN GALERÍA LUISA STRINA
Un año intenso de trabajo en el estudio se hace evidente en la intimidad de las nuevas esculturas de Pedro Reyes (México, 1972). Atraído por la riqueza mineral que conecta a México con Brasil, Reyes esculpe directamente en piedra, práctica que existe desde hace más de treinta y cinco siglos en el continente. Reyes extiende su práctica social con el objetivo de revitalizar la artesanía local a través de un vocabulario visual mesoamericano que antecede al canon colonial dominante de la Historia del Arte, imaginando su presencia concreta hoy.
ALICE YURA: ACALANTAR
Alice Yura es una mujer trans que encuentra en el arte un refugio y un lugar para luchar. Le interesan profundamente las relaciones y los procesos de arte y vida, los afectos, los encuentros y, por estar estrechamente ligados a la política, explora también la cultura, la biología, el cuerpo y nuestra formación de identidad y alteridad.
FORMA Y SENTIMIENTO: CÓMO SE HIZO EL CONCRETISMO EN BRASIL
Atravesado por saberes como el psicoanálisis, los sistemas educativos, la poesía, la política y el feminismo, «Form and Feeling» propone vínculos novedosos entre las jerarquías constructivas de la forma, el arte, el espacio y el cuerpo. Un libro que nos ayuda a entender mejor las preguntas que surgen cuando nos asomamos en la profunda historia de la identidad nacional y las heridas que definen a Brasil.
RANDOLPHO LAMONIER: MY KIND OF DIRTY
Fort Gansevoort presenta «My Kind Of Dirty», la primera exhibición del artista brasileño Randolpho Lamonier en la galería. En formato online, la muestra reúne sus recientes trabajos en textil en los que responde a su crianza en Contagem, una ciudad industrial al sureste de Brasil, basándose en observaciones de las dificultades y desigualdades allí presentes para crear obras de una expresión poderosa, con colores intensos, combinaciones de palabras y fuertes imágenes.
IOLE DE FREITAS: DECUPAGEM
Curada por João Bandeira, «Decupagem» reúne 29 obras y 90 documentos que trazan el recorrido artístico de Iole de Freitas (Brasil, 1945) en más de 40 años de actividad. La muestra en la Galería del Instituto Ling incluye desde sus primeras obras creadas en la década de 1970 en Super 8, pasando por las investigaciones del espacio real que buscaba integrar las obras con el entorno arquitectónico de los años ochenta, hasta sus producciones más recientes.
FRESTAS, UNA TRIENAL PENSADA EN COLECTIVIDAD. ENTREVISTA A DIANE LIMA Y BEATRIZ LEMOS
Frestas – Trienal de Artes organizada por Sesc Sorocaba, en São Paulo, Brasil, es un evento que busca potenciar el carácter ya “tradicional” de las bienales. Para la tercera edición, se invitó a tres curadores: Beatriz Lemos, Diane Lima y Thiago de Paula. Con el título «El río es una serpiente», ellxs desean pensar los desdoblamientos actuales en las artes y transformar a Frestas en una plataforma para diálogos múltiples y expandidos.
![Uma História Natural das Ruínas [Una historia natural de las ruinas], en Pivô, São Paulo, 2021. Foto: Everton Ballardin](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2021/03/1-EXPOSICAO-COLETIVA-UMA-HISTORIA-NATURAL-DAS-RUINAS-35-vistas-do-espaco-expositivo-Pivo-02.2021-©EVERTON-BALLARDIN--400x220.jpg)
UNA HISTORIA NATURAL DE LAS RUINAS
«Una historia natural de las ruinas» es una exposición colectiva que explora diferentes formas de resistencia a los modos en que el imaginario colonial moderno hegemónico ha capturado nuestra imaginación. Basada en diversas prácticas artísticas, la muestra también intenta abordar las implicaciones de la representación fuera del lenguaje, con el fin de explorar otras tecnologías y formas de inteligencia distintas de las humanas.
ABRE-CAMINHOS
“Abre-Caminhos» es una muestra importante para entender que nada termina, nada se acaba, es circular. Reúne una producción artística contemporánea joven, artistas con una relación muy fuerte de ancestralidad con visualidades no europeas. Es un arte contra-canónico que ha sido solo un respiro, una oxigenación en la escena brasileña contemporánea.