ALICE YURA: ACALANTAR

[VERSÃO EM PORTUGUÊS ABAIXO]

Para la artista Alice Yura (Brasil, 1990) la palabra “acalantar” («calmar») alude a su proceso artístico y a la forma en que, incluso con las contradicciones propias del sistema del arte, este todavía produce un efecto calmante en el mundo y con el mundo. Con ello, consigue elaborar sus sentimientos y pensamientos, construyendo y basando su subjetividad en el campo de la experiencia poética y estética.

Alice Yura es una mujer trans que encuentra en el arte un refugio y un lugar para luchar. Le interesan profundamente las relaciones y los procesos de arte y vida, los afectos, los encuentros y, por estar estrechamente ligados a la política, explora también la cultura, la biología, el cuerpo y nuestra formación de identidad y alteridad. Las fronteras y los tiempos la han hecho estar entre el aquí y el ahora, en busca del amor entre el orden y el caos.

La Galería Karla Osorio, en Brasilia, presenta hasta el 13 de junio su primera exposición individual, Acalantar, curada por Carollina Lauriano, co-curadora de la XIII Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 2022) y centrada en la investigación de la transexualidad femenina y los cuerpos racializados y disidentes en la sociedad y en el mercado del arte. Compartimos su texto curatorial.

ACALANTAR

Carollina Lauriano

En la Historia del Arte, pocas fueron las mujeres que tuvieron sus nombres inscritos en los registros oficiales. En su artículo ¿Por qué no hubo grandes artistas mujeres?, publicado originalmente en 1971 en la revista ARTnews, la profesora e historiadora del arte Linda Nochlin señala algunos caminos para entender las posibilidades de estos borrados históricos. Todavía en los años 70, la artista afro-estadounidense Howardena Pindell aporta nuevos puntos a la discusión sobre el género en el arte. “Tenía que ver con la dominación y el borramiento de la experiencia, cancelar y reescribir la historia de una manera que hiciera a un grupo sentirse seguro y no amenazado” [1], dice refiriéndose a su video Free, White and 21, obra que hizo la artista después de más de una confrontación con las feministas blancas y el racismo en el mundo del arte.

En 2017, la artista, investigadora y travesti Agrippina R. Manhattan escribió el artículo ¿Por qué no hubo grandes artistas travestis?, actualizando las preguntas señaladas por Nochlin en su artículo, a partir de la investigación de la marginación de los cuerpos trans [2] en los espacios de arte, a pesar de su supuesta inclusión reciente. En Acalantar, la primera muestra individual de Alice Yura, la artista expone no solo sus obras desarrolladas recientemente, sino un panorama de su producción artística, con obras creadas desde 2013.

Así, Acalantar se construye a partir de las propias contradicciones que impone el sistema del arte, ya que, a partir de su proceso creativo, la artista elabora sus sentimientos y pensamientos construyendo y basando su subjetividad en el campo de la experiencia poética y estética. También hay una denuncia sobre la inscripción de su pensamiento en este sistema, ya que su primera exposición individual ocurre casi una década después de iniciar su producción artística.

Presento tales discusiones, porque en esta individual Alice Yura vuelve a sí misma y a la Historia del Arte para discutir nociones de cuerpo, género y subjetividades. Al recrear imágenes que, en su mayoría se refieren directamente a la construcción de un imaginario femenino, la artista cuestiona la carga de verdad contenida en esas representaciones y cómo estas narrativas fueron -y siguen siendo- importantes para la creación de un imaginario que contempla apenas una única posibilidad. Al colocarse como figura central de su obra, Alice busca mirar su propia historia, los elementos y el universo que la rodea.

En sus trabajos fotográficos, la artista recurre al autorretrato para reflejar las condiciones alegóricas de las imágenes, deconstruyendo así una figuración idealizada de lo femenino y, en consecuencia, de ser mujer. Las pinturas realizadas recientemente, y que la artista presenta por primera vez al público, también abarcan esta discusión. El cabello teñido aplicado al lienzo reafirma los códigos que recaen sobre la idea de una performatividad de lo femenino.

Esta deconstrucción también se puede pensar en otras capas, desde el momento en que la artista reflexiona sobre la composición de su imagen dentro de un imaginario de normatividad, que nunca encaja en un relato oficial. Al observar la condición del tiempo como determinante para su propia reafirmación como sujeto, Alice abre la discusión sobre la inmortalidad de la imagen mientras vivimos en un proceso constante de resignificación de la autoimagen.

Al reflexionar sobre el tiempo en la construcción de su propia subjetividad, Alice aborda las dualidades de su propia existencia, ya sea en el campo del arte o en la vida, devolviendo al espectador la reflexión sobre el tiempo y la historia no como un lugar de sedimentación, sino de fluidez. Al retomar para sí la construcción narrativa de su propia existencia, la artista crea un lugar de calma para seguir produciendo nociones de futuro.

1. Howardena Pindell: «Free, White and 21». Acceso en: https://www.sp-arte.com/editorial/fazer-um-video-livre-branca-21-anos/

2. Término utilizado por la activista trans y concejala Indianara Siquieira para describir una unión entre personas travestis y mujeres trans que son, como dice Amara Moreira, palabras sinónimas, lo que no significa que signifiquen lo mismo (MOREIRA, 2017).

ALICE YURA: ACALANTAR

Para a artista Alice Yura (Brasil, 1990) “acalantar” faz alusão a seu processo na arte e ao modo em que ela, mesmo com ascontradições do sistema da arte, ainda produz um efeito de acalanto no mundo e com o mundo. Com isso consigue elaborar seus sentimentos e pensamentos construindo e fundamentando sua subjetividade no campo da experiência poética e estética.

Ela é uma mulher trans que encontra na arte um abrigo e um lugar para lutar. Lhe interessam profundamente as relações e os processos de arte e vida, afetos, encontros e, como isso está intimamente ligado à política, cultura, biologia, ao corpo e a nossa formação de identidade e alteridade. As fronteiras e os tempos a fizeram, estar entre aqui e agora, na busca do amorentre a ordem e o caos.

A Galeria Karla Osorio, em Brasília, apresenta até 13 de junho sua primeira exposição individual, Acalantar, com curadoria de Carollina Lauriano, co-curadora da XIII Bienal do Mercosul (Porto Alegre, Brasil, 2022) e voltada para a investigação da transexualidade feminina e racializada e dissidentes na sociedade e no mercado de arte. Compartilhamos seu texto curatorial.

ACALANTAR

Carollina Lauriano

Na História da Arte, poucas foram as mulheres que tiveram seus nomes inscritos nos registros oficiais. Em seu artigo Por que não houve grandes mulheres artistas?, publicado originalmente em 1971 na revista ARTnews, a professora e historiadora da arte Linda Nochlin aponta alguns caminhos para compreendermos possibilidades para esses apagamentos históricos. Ainda na década de 70, a artista afro-estadunidense Howardena Pindell traz novos pontos para discussão de gênero na arte. «Tinha a ver com a dominação e o apagamento da experiência, cancelar e reescrever a história de maneira que fizesse um grupo se sentir seguro e não ameaçado» [1], falando sobre seu vídeo Free, White e 21, trabalho que a artista fez depois de mais um confronto com as feministas brancas e o racismo no mundo da arte.

Em 2017, a artista, pesquisadora e travesti Agrippina R. Manhattan escreveu o artigo Porque não houve grandes artistas travestis?, atualizando os questionamentos apontados por Nochlin em seu artigo, a partir da investigação da marginalização dos corpos trans [2] nos espaços da arte, apesar de sua suposta inclusão recente. Em Acalantar, primeira individual de Alice Yura, a artista apresenta ao público não somente seus trabalhos desenvolvidos recentemente, mas um panorama de sua produção artística, com trabalhos criados desde 2013. Dessa forma, Acalantar se constrói a partir das próprias contradições impostas pelo sistema da arte, uma vez que, partindo de seu processo criativo, a artista elabora seus sentimentos e pensamentos construindo e fundamentando sua subjetividade no campo da experiência poética e estética. Há também uma denúncia sobre a inscrição de seu pensamento nesse sistema, uma vez que sua primeira exposição individual ocorre quase uma década depois de iniciar sua produção artística.

Apresento tais discussões, porque nesta individual, Alice Yura retoma a si e à História da Arte para discutir noções de corpo, do gênero e das subjetividades. Ao recriar imagens que, em sua maioria, remetem diretamente à construção de um imaginário feminino, a artista questiona a carga de verdade contida nessas representações e como essas narrativas foram – e ainda são – importantes para a criação de um imaginário que contempla apenas uma única possibilidade. Ao colocar-se como figura central de sua obra, Alice busca olhar para sua própria história, dos elementos e do universo que a cerca. Em seus trabalhos fotográficos, a artista recorre ao uso do autorretrato para refletir condições alegóricas das imagens, desconstruindo assim uma figuração idealizada do feminino e, por consequência, do ser mulher. As pinturas produzidas recentemente, e que a artista apresenta pela primeira vez ao público, também abarcam essa discussão. O cabelo tingido aplicado sobre a tela reafirma os códigos que recaem sobre a ideia de uma performatividade do feminino.

Essa desconstrução também pode ser pensada em outras camadas, a partir do momento que a artista reflete sobre a própria composição de sua imagem dentro de um imaginário de normatividade, que nunca coube dentro de uma história oficial. Observando a condição do tempo como determinante para sua própria reafirmação enquanto sujeito, Alice abre a discussão sobre a imortalidade da imagem ao passo que vivemos em constante processo de ressignificação da autoimagem. Ao refletir sobre o tempo na construção da sua própria subjetividade, Alice lida com as dualidades da sua própria existência, seja no campo da arte, seja na vida, devolvendo para o espectador a reflexão sobre o tempo e a história não como um lugar de sedimentação, mas sim de fluidez. Ao retomar para si a construção narrativa da sua própria existência, a artista cria um lugar de acalanto para continuar produzindo noções de futuro.

1. Howardena Pindell: «Free, White and 21». Acesso em: https://www.sp-arte.com/editorial/fazer-um-video-livre-branca-21-anos/
2. Termo usado pela ativista trans e vereadora Indianara Siquieira para descrever uma união entre pessoas travestis e mulheres trans que são, como colocado por Amara Moreira, palavras sinônimas, o que não quer dizer que signifiquem o mesmo (MOREIRA, 2017).