Brasil

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En Brasil, la Mayor Antológica de Cildo Meireles en América Latina

Del 26 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020, Sesc Pompeia, en São Paulo, presentó la exposición Entrevendo, de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948). Curada por Júlia Rebouças y Diego Matos, la antología reunió alrededor de 150 obras realizadas por el artista carioca entre la década de 1960 hasta la actualidad. Se trató de la mayor presentación del acervo de Meireles en América Latina, llenando un vacío de casi dos décadas en Brasil en las que no se había realizado una exposición de este tipo del artista, considerado como uno de los más importantes de ese país.

Vista de la exposición de Fernanda Gomes en la Pinacoteca de São Paulo, Brasil, 2019-2020. Foto: Romulo Fialdini. Cortesía: Pinacoteca de São Paulo.
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PINACOTECA DE SÃO PAULO PRESENTA UN PANORAMA DE LOS 30 AÑOS DE CARRERA DE FERNANDA GOMES

La Pinacoteca de São Paulo presenta la exposición «Fernanda Gomes», una gran retrospectiva de la artista carioca, que reúne cincuenta obras desde la década de 1980 hasta la actualidad. Comisariada por José Augusto Ribeiro, curador del museo, la muestra se presenta en forma de una gran instalación compuesta por fragmentos –formato recurrente en Gomes–, que se desarrolla a lo largo de las siete galerías temporales en la primera planta de la Pinacoteca, demandando la participación del público en la lectura del trabajo.

Luis Pérez-Oramas. Foto: Jaime Castro
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LUIS PÉREZ-ORAMAS ES NOMBRADO DIRECTOR DEL NUEVO PROYECTO CURATORIAL ROESLER

El Proyecto Curatorial Roesler presentará su programa de exposiciones en los espacios de Galeria Nara Roesler en São Paulo, Río de Janeiro y Nueva York. La primera exposición curada por Luis Pérez-Oramas será una individual de Sérgio Sister en la sede neoyorquina de la galería, titulada Then and Now, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 21 de diciembre de 2019. Galeria Nara Roesler anunciará pronto el programa completo del Proyecto Curatorial Roesler para el año 2020.

LA COMUNICACIÓN COMO MODELO DE EXPANSIÓN EN LAS BIENALES CONTEMPORÁNEAS. ENTREVISTA A JACOPO CRIVELLI

La próxima Bienal de São Paulo se anunció en medio de polémicas debidas al perfil europeo y masculino de su curador principal, Jacopo Crivelli. Conversamos con él para preguntarle qué significa pensar una bienal en un país que está viviendo una situación política compleja, y cuál es el rol de las bienales y del arte en una contemporaneidad tumultuosa.

15ª edición de Tijuana, 2017, EAV Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil

BAJO EL ESPÍRITU DE LA COLABORACIÓN. UNA RADIOGRAFÍA DE TRES FERIAS DE ARTE IMPRESO DE LATINOAMÉRICA

Por estos días, las directoras de Tijuana y Paraguay, y la productora de Migra, están en Santiago para participar en Impresionante, la principal feria de arte impreso de Chile, que se celebra entre el 18 y 20 de octubre en el hall del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal. Conversamos con Bettina Pavetti, productora de Migra, Magui Testoni, directora de Paraguay, y Ana Luiza Fonseca, directora de Tijuana, sobre los orígenes y evolución de estas ferias, el estado del arte impreso en la región y qué nos tienen preparado para esta cuarta versión de Impresionante.

"Mebs/Caraxia", de Cildo Meireles. Vista de la exposición "Cerca de lejos" en el Centro Nacional de Arte de Cerrillos, Santiago de Chile, 2019. Foto: Jorge Brantmayer

Habitar el Territorio. Cildo Meireles en Chile

El nivel conceptual que alcanza La Bruja radica en su cualidad material y formal: siete mil kilómetros de hilo negro que al ser desenrollado de sus ovillos interviene y recorre la totalidad del espacio del Centro Nacional de Arte de Cerrillos, avanzando por sus muros, techo y suelo para conformar un territorio imprecisable, donde la acumulación del material crea distintas texturas y densidades, incluso desbordándose hacia el exterior del edificio. En la obra de Cildo Meireles “la acumulación es un método recurrente… es la operación usada irónicamente para enfatizar una discrepancia entre valor de cambio y valor de uso, entre valor real y valor simbólico”.

Vista de la exposición "Vaivém" en el CCBB São Paulo, 2019. Foto: Edson Kumasaka
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VAIVÉM

Símbolo de las culturas indígenas que ha estado presente en la conformación de la identidad brasileña, la hamaca es el motivo central de la exposición Vaivém, que se presenta en CCBB São Paulo. La hamaca como imagen y objeto en el arte y la cultura visual de Brasil está aquí representada en más de 300 obras de los siglos XVI al XXI, realizadas por 140 artistas. La muestra es curada por Raphael Fonseca, que investigó el tema durante más de cuatro años para su tesis doctoral.

Vista de la exposición "Tarsila Popular", en el MASP, Sao Paulo, 2019. Foto: Eduardo Ortega
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Tarsila Popular

Tarsila do Amaral (1886-1973), figura central de la primera fase del modernismo brasileño, es celebrada con su primera gran exposición en el Museo de Arte de São Paulo (MASP). Curada por Adriano Pedrosa y Fernando Oliva, «Tarsila Popular» propone una nueva mirada hacia los temas, personajes y narraciones presentes en el trabajo de la artista, especialmente en lo que se refiere a temas políticos, sociales y raciales, a través de 92 obras, entre pinturas y dibujos.

LA CAÍDA DEL CIELO

La minería ilegal, la contaminación de los ríos, la persecución y destrucción de las comunidades nativas son apenas un par de letras del alfabeto infame de la colonización en las Américas. El exterminio de las comunidades diezma a los chamanes e impide que los restantes puedan usar sus conocimientos para invocar a los espíritus y mantener el equilibrio del universo. Como resultado del caos, cuenta el mito yanomami, el cielo irá quebrándose de a pocos hasta caer un día sobre el suelo, ocasionando la desaparición de todas las especies vivientes.

Eduardo Navarro, Predição Instantânea do Tempo (Predicción Instantánea de Tiempo), proyecto encargado por Pivô, São Paulo, 2019. Foto: Julia Thompson
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EDUARDO NAVARRO: PREDIÇÃO INSTANTÂNEA DO TEMPO

«Predição Instantânea do Tempo» (Predicción Instantánea de Tiempo) es un proyecto encargado por Pivô al artista Eduardo Navarro que parte de su interés en el movimiento de los vientos. Para esta, su primera exposición en Brasil, el artista argentino ha concebido una gran instalación compuesta por 30 trajes que se asemejan a estaciones meteorológicas y que serán activados por los bailarines durante toda la exposición.