artistas chilenas
ARTISHOCK PRESENTA A MARÍA JOSÉ DURÁN STEINMAN
Aprender a cultivar ha sido para ella una labor de profundo descubrimiento, así como también una suerte de terapia espiritual, de conexión con la tierra y la maternidad como fuerzas complementarias y entretejidas. Sus obras textiles y poéticas comenzaron a surgir desde la observación, tanto de los perfiles de la Cordillera y la fisionomía del territorio que habita, como de sus procesos de crecimiento interno.
PAZ ERRÁZURIZ: NIÑAS
Las obras de la serie “Niñas”, hasta ahora inéditas, ofrecen una perspectiva compleja, una confluencia simbólica de vidas y experiencias distintas —incluso anacrónicas—, deslizándose hacia la ficción, que nos permite, sin embargo, comprender mejor una parte de realidad.
CARLA YOVANE: TIEMPO DE VALS
Sobre la prostitución existe una serie de ideas preconcebidas. Suele hablarse de cuerpos explotados, sin embargo, cualquier trabajo se basa en la explotación de los cuerpos. La necesidad es otro argumento que se repite cuando se habla de prostitución, no obstante, ¿qué trabajo no se ejerce por sobrevivir?
PHYTON-MORPHE
Este proyecto, coordinado por la artista Josefina Guilisasti en colaboración con Paula Subercaseaux y las artesanas de Rari Inés Villalobos, Ruth Méndez e Hilda Díaz, es tanto un homenaje a cinco piezas fitomorfas pertenecientes a la colección del Museo Chileno de Arte Precolombino como un gesto de admiración al trabajo comunitario, la interculturalidad y el intercambio creativo.
PILAR ELGUETA: CADA DÍA, UN NUEVO FIN DE MUNDO
Ahí donde la irrupción de lo real es constante e incansable, lo real y lo posible han dejado de contraponerse, porque lo posible ya no es, ya no puede ser más. Lo real no le da chance. Todo es acontecimiento: todo es real. Lo real como acontecimiento nos lleva al borde, al límite de la existencia; como si la realidad sucediera en un infinito horizonte de sucesos, siempre a punto de caer al agujero negro, acaso de ser el agujero negro mismo.
CECILIA VICUÑA, PRIMERA ARTISTA CHILENA EN RECIBIR EL LEÓN DE ORO A LA TRAYECTORIA
En una ceremonia histórica para el arte chileno, Vicuña es reconocida por su dedicada creación artística, sostenida sin descanso por casi medio siglo, y por desarrollar un arte comprometido con la tierra, la mujer, la cosmovisión indígena y las luchas sociales. “Siento que este premio no es solamente para mí, sino para el mundo indígena y mestizo de América del que vengo, cuya potencia creativa está aún por desplegarse para ser todo lo que puede llegar a ser”.
VICTORIA JOLLY MUJICA: MARGA, CAVAR ADENTRO
Victoria Jolly Mujica, heredera de las búsquedas e inquietudes planteadas por la Ciudad Abierta en Ritoque –lugar donde nació, creció y sigue aun creciendo–, concibe esta estructura habitable como la combinación de un “lugar mitad tierra, mitad piedra, que no impone al visitante un uso específico, sino que actúa como una invitación a salir y entrar sin el fin de atravesarla, a quedarnos allí en un punto, para escuchar adentro”.
CAMILA ESTRELLA: ÁCRATAS
«Ácratas» exhibe, de modo frágil y sencillo, una serie de elementos pertenecientes a un zapatero que Camila Estrella fotografió hace 20 años atrás, la mayoría de ellos intervenidos con frases de su autoría relacionadas al pensamiento libertario. Muchos de los primeros anarquistas chilenos fueron zapateros, tipógrafos y panaderos.
COLORES DE LA TIERRA: MEMORIA E IDENTIDAD EN EL VALLE DEL ACONCAGUA
¿Cómo, a lo largo de la historia, los colores de la tierra se han relacionado con los oficios, los saberes locales y con nuestras formas de habitar? Mediante una investigación de más de dos años, las integrantes de AUNA, Carla Valenzuela Jerez (arquitecta), Nahikari Begoña Martín (artista multidisciplinaria), Belén Goya Diest (arquitecta), Pilar Godoy Cortez y Constanza Urresty Vargas, se dedicaron a indagar en los usos que los pueblos antiguos de la zona les dieron a los colores minerales, para posteriormente llevarlos a una experimentación situada en el presente, en sus propias prácticas creativas.
PUEBLA DE LAS ARAÑAS
«Puebla de las Arañas» es arte contemporáneo periférico, una exposición con artistas de Puente Alto, en Puente Alto, acerca de Puente Alto. Un proyecto local que busca trazar y afianzar el imaginario histórico y popular del territorio, así como tomarse un espacio que pone en tensión la centralización de la cultura, haciendo un llamado al tránsito de los santiaguinos en nuevos circuitos de arte.