artistas chilenas
FABIOLA BURGOS: CON SU ABRIGO COLOR MARENGO, NI PLOMO NI NEGRO
Open Source Gallery presenta «Con Su Abrigo Color Marengo, Ni Plomo Ni Negro», una exposición site-specific de Fabiola Burgos (Osorno, Chile, 1984), en la que la artista continúa investigando materiales como la cinta de regalo y la malla de acero para crear una renovada forma de producción textil, distanciada de su tradicional uso como protección y extensión corporal.
PAULA ZEGERS: APACHETA
El suelo es literalmente el soporte y la artista ha dibujado en él un camino que nos permite recorrer el conjunto expandido de ladrillos negros como una especie de reverencia a las apachetas que han estado al viento cientos de años, mirando el pasar de los caminantes. La conexión con la naturaleza es fundamental, pero no literal en la obra de la artista.
CASI, CASI ME QUISISTE. CONTRAMEMORIAS DE CLAUDIA LEE
Buena parte de los trabajos de Casi, casi me quisiste operan desde la recolección, análisis e intervención de objetos, en su gran mayoría restos y desechos encontrados en los espacios que habita o transita, incluyendo excreciones corporales y alimentos. […] Con estas recolecciones, la artista construye una serie de relatos que articulan los cuerpos, materiales, nombres, identidades y territorios que le han dado forma a su biografía personal y a la historia colectiva en que ha transitado.
ANELYS WOLF: DO YOU KNOW WHAT IT FEELS LIKE FOR A GIRL?
[…] Pintar hoy usando como referencia el cine de Raúl Ruiz constituye una apropiación o mirada
simultánea desde su rol de artista y habitante de Chiloé, representando un mestizaje –como
el del mismo cineasta– que le permite realizar una lectura detallada y operar simultáneamente como intérprete y compositora desde una cierta forma del ser austral […]
ANDREA BREINBAUER: RECORDIS
A lo largo de los últimos cinco años, Andrea Breinbauer (Santiago de Chile, 1990 – vive en Berlín) ha venido investigando en torno a la pintura y la posibilidad de deconstruir el formato del tableau. De este modo, mediante la creación de pequeñas escenografías e instalaciones pictóricas, ahonda en cuestiones como el simulacro, la capacidad narrativa de la pintura, la bidimensionalidad de la superficie y la objetualidad del soporte, abandonando y superando el uso de la tela.
EXISTEN ÁTOMOS QUE SE VUELVEN CÓMPLICES
[…] Recorriendo la exposición de Carla Motto, me pregunto por los flujos compartidos con el repertorio de cuerpos con que nos rozamos y acoplamos día a día; por las plantas que sobreviven a generaciones de familias, que trascienden su propio cuerpo inicial a través de esquejes que se injertan en otros lugares, frente a otras familias; por los traspasos entre un lugar y otro, y por la memoria que se graba en las superficies, los cuerpos, que tocamos día a día […]
AL RITMO DE UNA CUNCUNA BABOSA: COMPONER SENSIBILIDADES DESDE EL PERFORMANCE
[…] Una práctica anárquica rompería con el porvenir de una revolución y afirmaría esa subversión en el proceso de hacer. Un hacer que no cede a las exigencias del poder, pero que a la vez no aspira a él. Abraza constantemente la vocación de resistencia: agua y disolvente, boca y ano a la vez, destrucción y creación de una nueva sensibilidad […]
CECILIA VICUÑA GANA LEÓN DE ORO A LA TRAYECTORIA DE LA BIENAL DE VENECIA
«Estoy muy orgullosa de ser parte de la Bienal de Venecia curada por Cecilia Alemani, que destaca a ‘artistas que imaginan una condición posthumana desafiando la supuesta condición occidental que utiliza al hombre blanco como medida de todas las cosas’. Estoy acompañada por un conjunto extraordinario de artistas que comparten el espíritu de The Milk of Dreams. Necesitamos urgentemente encontrar una nueva forma de estar en esta Tierra».
MARÍA GABLER: LA VENTANA
“La Ventana” rescata una antigua apertura de la pared norte de la Galería Gabriela Mistral mediante la construcción de un túnel desde el ventanal que da hacia la Alameda. Más que un túnel, dice la artista, es un espacio que busca provocar otra mirada. “Las personas que miren por el gran ventanal de la galería esperando ver una obra al otro lado, encontrarán otro espacio, otra salida”, explica.
ARTE, MATERIALIDADES DIALÉCTICAS Y DESCOLONIZACIÓN EN LA OBRA DE INGRID WILDI MERINO
Desde el arte, entonces, a partir de las posibilidades transformadoras de la materialidad dialéctica de lo real y en torno a un mirador descolonial de las relaciones humanas y de nuestros vínculos con el entorno, se instala la investigación y producción artísticas de Ingrid Wildi Merino, desde sus primeras producciones hasta la actualidad, como centro irradiador de pensamiento e interpelación radicales de todos los modelos y moldes vigentes del actual sistema/mundo moderno-colonial.