artistas brasileños
ARTISTA COMO MEDIADOR. PRÁCTICAS HORIZONTALES EN ARTE Y EDUCACIÓN EN BRASIL
Este segundo texto como Archivista de LA ESCUELA____ se enfoca en la revisión de los escritos hasta ahora publicados en su Campus virtual dedicados a las prácticas de arte y educación desarrolladas de manera visionaria y experimental en Brasil durante las décadas de los 60 y 70, un periodo sombrío de abolición de los derechos civiles.
GUSTAVO CABOCO: OUVIR ÀTERRA
“Abrir el cuerpo para la escucha como el gesto que nos afirma sobre el suelo. Dedicar la atención como forma de enraizar, como forma de relación con la materia viva que es el suelo. Ser capaz de discernir lo que la tierra dice, comprender su voz”, reflexiona el artista en un texto sobre la exposición.
AYRSON HERÁCLITO: YORÙBÁIANO
En esta exposición, Ayrson Heráclito (Brasil, 1968) articula culturas afrodiaspóricas diversas para crear una amalgama cultural única de saberes ancestrales, enseñanzas, leyendas, ritos y cosmovisiones que forman parte de las matrices religiosas y culturales del Candomblé.
HAL WILDSON Y LA UTOPÍA BRASILEÑA
Preocupado por crear obras que se basen en la estética y la ética, el artista entiende que existe la necesidad de reinventar alternativas para la crisis que afecta a todas las esferas de la vida pública nacional, con el objetivo de contribuir a la minimización o contención del creciente proceso de ruina de la sociedad brasileña. Así, trabaja con el lenguaje del arte para establecer una reflexión política que permita vislumbrar un lugar utópico.
SANGRE
Mientras que el occidente colonial cuenta la historia de los otros, el artista brasileño Éder Oliveira cuenta su propia historia. Una narración que sustantiva los signos de lo étnico, lo periférico, lo mestizo y lo lateral. La obra, por tanto, deja de ser un texto de corte antropológico para convertirse en la radiografía de una experiencia de vida tan íntima como colectiva.
PAULO NAZARETH: VUADORA
El tiempo de la exposición es el tiempo en espiral reivindicado por el artista a través de sus andanzas por América Latina y el continente africano; un tiempo medido y narrado a través de las memorias del cuerpo y su capacidad performativa, y que deliberadamente excluye cualquier lectura lineal o cronológica.
LUIZ ALPHONSUS: AMBIENTAL ENIGMÁTICO
A lo largo de este recorrido permanece una sensación de que es posible imaginar más claramente algo que atraviesa su producción: la delicada trenza entre el horizonte más lejano y el contorno más íntimo de las ciudades; entre la sinuosidad de las galaxias y las curvas de los cuerpos -las cuales son en sí mismas galaxias andantes de partículas; y la mezcla entre el silencio sideral y el bullicio de los bares. Quizás así sea posible rehacer las coordenadas, refundar la ruta, forjar, en el centro de nuestra sencillez, “un nuevo paisaje para el planeta Tierra”.
COMPOSIÇÕES PARA TEMPOS INSURGENTES
La muestra aborda la relación entre la naturaleza y las comunidades, ofreciendo cosmovisiones en torno a los territorios y las maneras de habitarlos. De este modo, emergen discusiones sobre estructuras sustentables y de cuidado; nociones de diversidad y accesibilidad; y tradiciones afrobrasileñas, populares y euro-occidentales, reunidas para ejercitar nuevas formas de construir y relacionarnos con el mundo.
DANIEL LIE. UN CRUCE DE SABERES ATRAVESADO POR LO QUEER
La práctica artística de Daniel Lie ha sido leída como una constelación de relaciones entre la naturaleza, las comunidades humanas y los múltiples conocimientos que las atraviesan. Pero su obra no repara en lo evidente, sino que se adentra en los intersticios inexplorados que se abren entre ciencia, mitología, arte y espiritualidad. En sus trabajos, convoca tanto a seres vivos como a antepasados inmateriales en un cruce de saberes determinado por lo queer. ¿Qué es lo que aborda Lie? Al ser –dice- como una complejidad plural en transformación constante.
TUNGA: CONJUNÇÕES MAGNÉTICAS
Unas 300 obras –algunas inéditas, otras raramente exhibidas– conforman la exposición «TUNGA: Conjunções Magnéticas», el más exhaustivo recorrido por la producción del artista a cinco años de su muerte. “Es una oportunidad única de ver todo tu trabajo en un mismo lugar. Probablemente, tomará un buen tiempo volver a reunir tantas obras de instituciones y colecciones”, dice el curador, Paulo Venancio Filho.