artistas brasileños
SHEROANAWE HAKIHIIWE Y ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO: DEL REGISTRO ESPIRITUAL AL CUBO BLANCO
Un recorrido por las tensiones entre espiritualidad, memoria y legitimación institucional en las obras de Arthur Bispo do Rosario y Sheroanawe Hakihiiwe, cuyas trayectorias revelan cómo el sistema del arte reconfigura prácticas nacidas en contextos de marginalidad, ritual y comunidad, desplazándolas hacia el cubo blanco sin borrar del todo las fricciones, resistencias y resonancias que las sostienen.
POP BRASIL: VANGUARDIA Y NUEVA FIGURACIÓN, 1960-70
Los curadores Pollyana Quintella y Yuri Quevedo reúnen 250 obras de más de un centenar de artistas —muchas exhibidas juntas por primera vez— organizadas en núcleos temáticos que dan cuenta de los grandes acontecimientos del período: el surgimiento de la industria cultural, la fractura democrática y las profundas mutaciones sociales.
ESTAS SON LAS EXPOSICIONES DE LA TEMPORADA BRASIL–FRANCIA 2025
Esta Temporada despliega un extenso programa en dos tiempos y territorios: primero en Francia, entre abril y septiembre, y luego en Brasil, de agosto a diciembre. Organizada por el Instituto Guimarães Rosa y el Instituto Francés, y con el respaldo institucional de las embajadas y ministerios de Cultura y Asuntos Exteriores, la iniciativa cuenta con la dirección curatorial de Emilio Kalil —a cargo de la programación brasileña en Francia— y Anne Louyot —responsable de la programación francesa en Brasil.
CUANDO LA PERIFERIA ESTALLA: LA 14ª BIENAL DEL MERCOSUR
Al margen de los grandes centros del arte global, esta bienal demuestra que las periferias no son bordes fijos, sino territorios fértiles donde se gestan formas radicales de imaginar, narrar y habitar el mundo. Las obras aquí reunidas no solo dan cuenta de contextos específicos —atravesados por la desigualdad, el despojo o la migración—, sino que también encarnan respuestas poéticas, políticas y materiales frente a esas realidades.
DE LA FAVELA A NOTTINGHAM. LA/OS ÓRDENES DE ALLAN WEBER
En su primera exposición individual en el Reino Unido, Allan Weber traslada los códigos visuales y materiales de la favela al circuito internacional del arte, sin traducirlos ni matizarlos. A través de instalaciones, fotografías y acciones marcados por la intensidad afectiva, el artista brasileño articula una crítica radicalmente situada, que rehúye los clichés del arte social para proponer una visión potente de la vida colectiva, la resistencia y la gig economy en el sur global.
ÉRASE UNA VEZ: VISIONES DEL CIELO Y DE LA TIERRA
Un espacio de imaginación radical que combina enfoques documentales, especulativos y ficticios para diagnosticar la crisis y, al mismo tiempo, ensayar otras realidades posibles. El pensamiento cosmológico se alinea con teorías queer y decoloniales al cuestionar los modelos normativos y las estructuras de poder patriarcal, heteronormativa y capitalista, proponiendo vínculos más sensibles, diversos y horizontales con la Tierra y sus múltiples formas de vida.
20 AÑOS DE OPAVIVARÁ!
OPAVIVARÁ!, originario de Río de Janeiro, se ha consolidado como uno de los colectivos artísticos más longevos de Brasil. Su práctica se basa en formas de ocupación de espacios públicos e instituciones culturales a través de dispositivos relacionales que fomentan la cooperación y la interacción colectiva, así como mediante experiencias participativas que desdibujan los límites entre arte y vida cotidiana.
OBRA DE EDUARDO KAC LLEGA A LA LUNA
El 15 de enero de 2025, «Adsum» partió desde la Tierra a bordo del módulo de alunizaje Blue Ghost de Firefly Aerospace. Finalmente, el 2 de marzo de 2025, la escultura tocó suelo lunar en Mare Crisium, un lugar visible desde la Tierra, marcando un nuevo hito en la intersección del arte y la exploración espacial. En su interior, símbolos grabados con láser se superponen formando un poema espacial tridimensional que puede ser leído en cualquier dirección.
TUPI OR NOT TUPI: LA HERENCIA ANTROPOFÁGICA DE OSWALD DE ANDRADE
Figura clave del modernismo brasileño, Oswald de Andrade revolucionó la cultura con su concepto de antropofagia, proponiendo devorar las influencias extranjeras para crear una identidad artística propia. La exposición «Ocupação» recorre su legado a través de documentos, publicaciones y su impacto en la literatura, el teatro y las artes visuales, desde la Semana de Arte Moderno de 1922 hasta su influencia en el tropicalismo y el arte contemporáneo.
FULLGÁS – ARTES VISUALES Y AÑOS 1980 EN BRASIL
Curada por Raphael Fonseca, junto a Amanda Tavares y Tálisson Melo, esta muestra monumental celebra los 35 años del CCBB RJ con cerca de 300 obras de más de 200 artistas provenientes de todas las regiones del país. Lo que distingue a esta exposición no es solo su magnitud, sino también su capacidad para contextualizar el arte en un marco cultural y político que abarca desde los vestigios de la dictadura militar hasta el proceso de redemocratización y sus contradicciones.