artistas brasileños
35 AÑOS DE LA MANO AFROBRASILEÑA
Bajo la curaduría de Claudinei Roberto da Silva, esta exposición conmemora y reflexiona sobre el legado de “A Mão Afro-Brasileira” [La mano afrobrasileña], una muestra que se realizó en el MAM en 1988, año del centenario de la abolición de la esclavitud en Brasil. La muestra es también un homenaje de ambas instituciones al legado de Emanoel Araujo (1940 – 2022).
ENSAYOS PARA EL MUSEO DE LOS ORÍGENES
Esta exposición se inspira en la propuesta de Mário Pedrosa de reconstruir y reformular el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro tras el incendio que sufrió en 1978. Para el crítico, además de la restauración, debía replantearse su función reuniendo allí a otros cinco museos. Con esto, Pedrosa proponía una tarea aún pendiente: la inclusión de las diversas voces para un entendimiento holístico de la cultura.
DOS BRASIS. ARTE Y PENSAMIENTO NEGRO
Esta es la muestra más completa dedicada exclusivamente a la producción de artistas negros realizada en Brasil. En SESC Belenzinho (São Paulo) se reúnen obras producidas entre finales del siglo XVIII y la actualidad, realizadas por 240 artistas negrxs de todos los estados de Brasil, entre ellxs hombres y mujeres cis y trans.
BUBUIA. 1° BIENAL DE LAS AMAZONÍAS
La primera edición de la Bienal das Amazônias reúne a artistas de países que tienen la selva en su territorio. El evento, que culmina hoy en Belém, Pará (Brasil), presenta a 121 artistas de Colombia, Perú, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Guyana, Guayana Francesa, Surinam y Brasil, bajo el título “Bubuia: las aguas como fuente de imaginaciones y deseos”.
ARTISTAS FUERA DEL EJE (Y AMIGOS) EN LAS BIENALES
La exposición “Reversos e Transversos: artistas fora do eixo (e amigos) nas bienais” redimensiona la necesidad de una revisión crítica de la representatividad de la cultura popular en algunas de las bienales de arte internacionales celebradas en las últimas siete décadas. Curada por Ayrson Heráclito y organizada por la Galeria Estação, reúne obras de 42 nombres consagrados dentro y fuera del país.
UÝRA: THE LIVING FOREST
Su trabajo se centra en la experiencia diaspórica de las comunidades indígenas en Brasil y en el mundo como resultado de su opresión histórica y desplazamiento forzado. Es así como las transformaciones camaleónicas de le artista son un acto de resistencia contra las estructuras de opresión y los sistemas de explotación establecidos por la cultura de los colonos.
ARTE NAS ESTAÇÕES. UN PROYECTO PARA PRESERVAR EL ARTE POPULAR DE BRASIL
«Arte nas Estações» presenta obras de la colección del mayor museo de arte naïf del mundo, que en 2016 tuvo que cerrar sus puertas en Brasil por falta de financiamiento. Hoy, las 6.000 piezas que integran su acervo corren el riesgo de ser vendidas en el extranjero. A través de tres exposiciones, este proyecto pone énfasis en el carácter político del arte popular brasileño, su importancia cultural y la urgencia de su preservación.
CILDO MEIRELES, PRIMER LATINOAMERICANO EN RECIBIR EL PREMIO ROSWITHA HAFTMANN
Desde finales de los años 60, Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) ha explorado audaces posibilidades de redefinir el arte conceptual, estableciendo un vínculo con la experiencia sensorial del espectador, cuestionando sistemas ideológicos y económicos, y forjando un compromiso ético con el mundo, elementos que fundamentan su persistente exploración crítica.
ASSUME VIVID ASTRO FOCUS. 20 AÑOS
Sus papeles murales realizados en los últimos 20 años, amplias extensiones de material pictórico, gráfico y vivaz, van configurando un gran laberinto que propicia una experiencia interactiva, envolvente y ciertamente delirante.
ARTUR BARRIO. CONTRA LA OBJETUALIDAD EN EL ARTE
Para Artur Barrio no existe un campo limitado para el arte y sus propuestas rechazan los lenguajes estandarizados que impone el sistema del arte. Los materiales que generalmente utiliza, connotados con un materialismo abyecto o efímero, adquieren una dimensión inconsciente y física, a la vez poética y política.