arte político
ALDAIR INDRA: LO ESPIRITUAL ES POLÍTICO
Aldair Indra trabaja en base al imaginario patrio y del cotidiano de la “nación” para transmutarlo en objetos mágicos y acciones “nobles”, de procedencia ritual. Conjura en su obra los conflictos políticos que regiones como América Latina vienen acarreando desde los procesos colonizadores –conquista de tierras, despojos, evangelización-, doctrinas que han creado un nuevo orden social marcado por la discriminación racial, el clasismo y el extractivismo.
UN CORVO DIBUJADO EN LA ARIDEZ DEL DESIERTO. EJERCICIOS EN LAS FRONTERAS DEL ARTE
Celeste Rojas Mugica nos introduce en los intersticios de lo silenciado -¿quién sabe o sabía de este corvo en el desierto?-, obligándonos a romper con las áreas restringidas del saber y el olvido. En ese interés político del arte se construye un intermedio cuya definición posibilita más de un significante. Sin duda que la violencia de la dictadura militar traza una marca imborrable en nuestros cuerpos y territorios, tan indeleble como el corvo dibujado en nuestro desierto.
CRISTÓBAL LANZARINI: MORIR DE AMOR
«Morir de amor» es un augurio de un artista maldito que se ahoga en su idealismo, el cual el sistema capitalista burla despiadadamente. Lejos de romantizar la violencia sistémica, la obra de Lanzarini instala una reflexión romántica sobre el inconformismo de la época que le toca vivir, la añoranza por tiempos mejores y la poesía de vivir en sueños que el oficio de artista le permite imaginar pero no se puede permitir. Ser un artista es su condena de muerte y desdibujar el absurdo su promesa de amor.
“A-1 53167: LUGARES SITIADOS”. EL LEGADO DE ANÍBAL LÓPEZ
La 22° Bienal de Arte Paiz presenta una retrospectiva de Aníbal López (A-1 53167) que recorre la diversa y compleja obra que dejó el artista guatemalteco, desde sus primeras pinturas que abordan temáticas como la religión, la sexualidad y la publicidad, hasta sus famosos trabajos de carácter más conceptual, los cuales denominaba simplemente como “acciones”. Conversamos con sus curadores, Alexia Tala y Gabriel Rodríguez-Pellecer.
RANDOLPHO LAMONIER: MY KIND OF DIRTY
Fort Gansevoort presenta «My Kind Of Dirty», la primera exhibición del artista brasileño Randolpho Lamonier en la galería. En formato online, la muestra reúne sus recientes trabajos en textil en los que responde a su crianza en Contagem, una ciudad industrial al sureste de Brasil, basándose en observaciones de las dificultades y desigualdades allí presentes para crear obras de una expresión poderosa, con colores intensos, combinaciones de palabras y fuertes imágenes.
SEGUIR AL POLVO
«Seguir al polvo» reúne nueve prácticas artísticas que destacan la omnipresencia del polvo como “materia mínima en constante movimiento”, lo que puede leerse como una metáfora poética del paso del tiempo o como evidencia del impacto de la migración y la desertificación. Desde la explotación de la Amazonía hasta la violencia en la frontera México-Estados Unidos, esta exposición bilingüe presenta estas circunstancias desde el punto de vista de la investigación artística.
AVELINO SALA: RÉVOLTE DANS LES ASTURIES
«Rebelión en Asturias», del artista español Avelino Sala, es un ejercicio de recuperación de la memoria, pero también un homenaje a todos aquellos muertos y desaparecidos en las fosas, las del 34, y las de la guerra civil, aquellos que jamás han aparecido, y a sus familias que, como la suya, sufrieron durante toda una vida sus repercusiones.
FARLEY AGUILAR: CLOSED GAME
Farley Aguilar aborda la violencia estructural e institucional -reforzada por el condicionamiento cultural- que sostiene la ideología estadounidense y que perpetúa los ciclos de opresión. Si bien su temática es presuntamente histórica, la mirada inexpresiva de muchas de sus figuras arrastra estas escenas al presente. La amenaza de la violencia se hace omnipresente en estas obras, pero no necesariamente tiene lugar de manera explícita dentro de ellas.
ESTEBAN GÁRNICA, MACARENA VIO, VIVIANA SILVA: PA’ LA CALLE
«Pa’ la Calle», exposición online que es parte de la serie de convocatorias Tres Ojos de la Galería Balmaceda Arte Joven, presenta en las obras de los artistas chilenos Esteban Gárnica, Macarena Vio, Viviana Silva, la problemática del espacio público como lugar para el arte, y cómo se abordan las complejidades implícitas en él, para convertirlo -post estallido social- en un soporte significante y político.
LA BONDADOSA CRUELDAD. LEÓN FERRARI, 100 AÑOS
El proyecto «La Bondadosa Crueldad. León Ferrari 100 años» surge del acuerdo alcanzado entre la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA) y el Museo Reina Sofía para dar a conocer la obra de León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) en Europa, permitiendo a la vez preservar parte de su patrimonio en instituciones de este continente desde una visión integral que promueva la contextualización y difusión de su legado. La muestra se compone de unas 300 obras.