arte político
CONTRA TODO NACIONALISMO. GABRIEL LENGELING EN NEOTORTILLERÍA
El artista mexicano Gabriel Lengeling (1996) trabaja con imágenes, íconos, objetos familiares y de recuerdo para construir una narrativa representativa de las disyuntivas discursivas de su identidad binacional, al ser ciudadano mexicano-estadounidense. Su reciente exposición en NeoTortillería, en Guanajuato, se titula «Aliméntame», y fue inaugurada el 3 de noviembre, el día de las elecciones en Estados Unidos.
LÉSTER RODRÍGUEZ: GEOGRAFÍAS RADICALES
La muestra invita a repensar las nociones de territorio y frontera como conceptos que parecen ser invisibles, pero se materializan por legislaciones y políticas que demarcan lo propio y lo ajeno. Así, Rodríguez concibe al migrante en paralelo con la figura de un héroe clásico que se transforma a través de sus hazañas extraordinarias y logra transitar por distintos territorios para conseguir el bien común.
FRANCA SONIA LADURA: LA TIRANÍA CONSTITUYENTE
La reconocida promotora neoliberal Franca Sonia Ladura recalca con ironía y varias certezas los dilemas de la democracia, el sistema económico y las evidentes problemáticas eco-geopolíticas que ocurren en distintos puntos de Chile. Ella ha decidido postularse como candidata a la constituyente por la región de Tarapacá. Acá te presentamos el video de su franja electoral.
CARLOS MARTIEL: HERIDA OSCURA
Steve Turner presenta «Herida Oscura», una exposición individual virtual de Carlos Martiel (La Habana, 1989), en la que se reúnen una serie de fotografías que documentan varios de sus performances de los últimos trece años. Martiel usa su cuerpo como eje de conflicto para desenterrar asuntos de raza, migración, aislamiento e injusticia.
POÉTICA DE LAS AGUAS. ANIMITAS MÓVILES E IMAGINACIÓN MATERIAL EN LA OBRA DE CHERIL LINETT
A partir de esta cuarentena, las video-performances «Aguas Durmientes» (2019) y «Memorial» (2020), de Cheril Linett, están disponibles en la colección de artes escénicas de la plataforma de cine chileno Ondamedia. Sin premios internacionales ni famas rimbombantes que hablen por ellas, estas piezas acuáticas -que conforman la serie «Poética de las Aguas»-, irrumpen entre destacadas películas nacionales para poner en tensión los modos de producción y politización de la estética.
“NO A LA CENSURA”. PROYECCIONES LUMÍNICAS EN VARIOS PAÍSES EN APOYO A DELIGHT LAB
Proyectorazo, un grupo dedicado a la organización y concreción de proyecciones con fines activistas e intercambio de información sin restricciones políticas, organizó el pasado fin de semana una campaña de iluminación de frases en…
LUZ SOBRE LUZ: LA CENSURA A DELIGHT LAB
La historia de la censura es tan extensa como la historia del arte o, más bien, de las expresiones. Desentrañar su naturaleza no es el objetivo de esta breve reflexión, sino más bien situarla en este caso particular y encontrar luces en sus efectos comunicacionales. Luz sobre luz en una oscura noche de cuarentena general, que recordaremos como el día en que desconocidos (hasta la fecha) no quisieron que fuese legible una palabra.
HINDSIGHT. PRIMERA MUESTRA DE HUMBERTO MÁRQUEZ FUERA DE MÉXICO
Henrique Faria Fine Art, en Nueva York, presenta hasta el 8 de febrero de 2020 «Hindsight», la primera exposición del artista mexicano Humberto Márquez (1925-2013) en la galería, así como su primera exposición fuera de su país de origen. Como Daniel Garza-Usabiaga escribe en el texto de la exposición, después de servir y luego desertar de la Fuerza Aérea Mexicana, «Márquez vino a buscar en el arte un vehículo para desafiar y problematizar las tendencias autoritarias» que experimentó durante sus años allí.
MIGUEL AGUIRRE: AQUÍ NO PASA NADA
«Aquí no pasa nada», de Miguel Aguirre, no solo nos acerca al contexto político y los símbolos de poder que representan a la nación en los años previos a cumplirse el Bicentenario de la Independencia, sino que centra su atención en un proceso social ausente en la construcción de ideales.
JULIA SAN MARTÍN: DIÁLOGOS
Sugerentes o abiertamente políticos, los diversos ‘carteles’ que componen toda la obra de San Martín tienen la doble función de retratar tanto su psiquis y emociones más oscuras, como las de aquel dirigente de masas -o el activismo de las masas mismas. Una obra que, a partir de la reiteración de figuras-emblemas, va tejiendo mensajes que se configuran como paradigmas de nuestros miedos y preocupaciones, tanto personales como colectivos.