arte político
TODO TERRITORIO ES UNA MANCHA. SOBRE GEOMETRÍA EMOCIONAL DE JUAN CASTILLO
La actual exposición del artista resuena como un eco de sus más de cuarenta años de trayectoria: en ella se revela el afán de retorno como una de sus inquietudes más persistentes. Como sabemos, la pregunta por el origen, la pertenencia o lo que nos identifica es una pregunta definitoria por aquello que somos. Así entendida, la universalidad de esta interrogante implica necesariamente una reformulación continua.
HAY ALGO INCOMESTIBLE EN LA GARGANTA. ENTREVISTA A MIGUEL A. LÓPEZ
En esta entrevista, Miguel A. López desmenuza su propuesta curatorial Hay algo incomestible en la garganta, una exposición que propone una primera revisión de los años 90 en Perú desde las distintas intersecciones entre arte, lucha de mujeres e investigación feminista. La muestra reunió más de 230 elementos, incluidas obras que fueron exhibidas una sola vez e incluso piezas inéditas, las cuales por distintos motivos no pudieron exhibirse o solo fueron mostradas fuera de Perú.
BLANQUEAMIENTO ESTADUAL: UNA GENEALOGÍA DE LA VIOLENCIA AL ESTILO BRAVO
«Blanqueamiento Estadual», la muestra de Víctor Hugo Bravo (Santiago de Chile, 1966) recientemente presentada en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal, realiza una revisión del periodo de creación del artista que abarca más de 20 años. De esta manera, establece una especie de mapa biográfico que instala la idea de contracultura y resistencia ideológica en oposición a la idealización del modelo neoliberal.
CLAUDIO CORREA: DISOLVENCIA
Como ha sucedido con la reciente contingencia sanitaria, Correa evidencia la desmaterialización del encuentro multitudinario, la descorporeización de los deportistas populares, el vacío o transparencia que caracterizan a los populismos en el mundo contemporáneo. Plantea esta Disolvencia también en las relaciones colectivas, o la concentración de personas; signos de una nueva normalidad que cobra sentido en la sociedad enmarcada en una revolución digital.
LEONARDO NIEVES: TAN INESTABLE, TAN CONSISTENTE
«Inestable» se desplaza entre una constelación de procesos que van de la noción de archivo a la configuración de nuevas formas de narración, pasando por la expansión del concepto de artes gráficas, la experimentación con los materiales, la producción de cartografías urbanas y sociales, los límites de la memoria entre las ruinas y el tejido de la memoria. La exposición construye su discurso a través de siete grupos de obras que funcionan como estaciones de peregrinación por la memoria, las ruinas, los archivos y las cartografías.
CRISTIAN INOSTROZA Y SEBASTIÁN RIFFO: EL TEMBLOR DE CHILE
Esta exposición propone una mirada retrospectiva sobre las trayectorias de Cristian Inostroza y Sebastián Riffo, dos artistas visuales pertenecientes a una generación atravesada por las transformaciones políticas y ecosociales más masivas en la historia reciente de Chile, enmarcadas por el gran terremoto de febrero de 2010, el movimiento estudiantil del 2011 y la revuelta de octubre de 2019, devenida actual proceso constituyente.
TANIA BRUGUERA, PREMIO VELÁZQUEZ DE ARTES PLÁSTICAS 2021
Tania Bruguera (La Habana, Cuba, 1968) ha sido galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2021 “por su activismo performativo riguroso y especialmente atento a las dinámicas contextuales socio-políticas”, según el fallo del jurado. “Se ha valorado su revisión de las modalidades del arte de la conducta que suponen una dinámica de participación y cuestionamiento de los modos tradicionales de comportarse en el espacio público”, agrega.
OCTUBRE: UN NUEVO GOLPE, EL ORIGEN
La protesta ha sido deslegitimada. Quienes norman el espacio compartido, lo público, lo que transitamos, intentan siempre conservar un orden, a veces, cínico, que mira de lejos, que calla, que intenta que las paredes no hablen, que los objetos sean instrumentos de falsas evidencias de urbanismos dispares, aunque la realidad siempre tenga capas y el orden pueda siempre expandirse hasta explotar.
INDIVIDUAL DE ALFREDO JAAR EN EL MARCO DE LA BIENAL DE SÃO PAULO
Como parte de la red de alianzas de la 34ª Bienal de São Paulo, el Sesc Pompeia, en São Paulo, presenta la exposición «Lamento das Imagens», de Alfredo Jaar (1956). Instalaciones a gran escala presentan la forma en que el artista chileno piensa su política de las imágenes en el mundo contemporáneo y revelan también reflexiones acerca de las formas de control social y continuidad de las desigualdades en todo el mundo.
ACTUAR DENTRO Y FUERA DEL ARTE
Acciones comunitarias, enseñanzas divergentes, alternativas a las estructuras hegemónicas y su violencia: las distintas experiencias reunidas en la exposición «Hablar y actuar, Valparaíso. Arte, Pedagogía y Activismo en las Américas» proponen el levantamiento de un “contra-archivo” vivo, capaz de plantar cara a los sistemas de dominación repartidos en territorios de Latinoamérica.