arte político
Social Forms:a Short History of Political Art*
En un mundo cada vez más polarizado, con políticas cambiantes y extremas, “Social Forms” destaca a un grupo de artistas a la vanguardia de la resistencia política y social. Destacando diferentes momentos de crisis y cómo estos se reflejan y conservan a través de obras de arte cruciales, este libro también se pregunta cómo hacer arte en la era de Brexit, Trump y las crisis climáticas y de refugiados. Sin pretender ser una historia definitiva del arte político, “Social Forms” ofrece un retrato único y convincente de cómo los artistas durante los últimos 150 años han tratado los sistemas políticos cambiantes, la violencia de la guerra moderna, el auge de la cultura de consumo en todo el mundo, la prevalencia de la desigualdad y el racismo, y los desafíos de la tecnología.
HIMNO DE MI CIVILIZACIÓN. ENRIQUE JEŽIK EN FUNDACIÓN OSDE
La contundencia y el exceso de realidad son para Enrique Ježik sus materiales y, a la vez, sus objetivos primordiales. Acostumbrados como estamos a emitir discursos, más o menos perfectibles, en torno a las obras de arte, las obras de Ježik se nutren de una contundencia pasmosa que anula los discursos inmediatos, y que colabora aún más que las acciones que describen en la construcción del clima de violencia.
NÚRIA GÜELL: PATRIA Y PATRIARCADO
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España), acoge hasta el 14 de octubre «Patria y Patriarcado», una exposición de la artista española Núria Güell (1981) en la que investiga sobre los dos conceptos que dan nombre al proyecto a través de seis obras, una de ellas titulada De putas. Un ensayo sobre la masculinidad, producida específicamente para esta muestra.
DEL REALISMO SOCIAL AL REALISMO CONCEPTUAL (O CÓMO LIDIAR CON LA CRISIS EN VENEZUELA, DESDE EL ARTE CONTEMPORÁNEO)
¿Cómo abordar el tema en el arte contemporáneo, después de las libertades y licencias postconceptualistas? ¿Cómo acercarnos a estos problemas desde una perspectiva libre, sin el encarcelamiento de los prejuicios? Quizás bajo una mirada menos acuartelada y limitada a la representación emotiva y apasionada de los problemas sociales, limitada a la pintura y a la elaboración de imágenes rígidas. Los artistas, hoy, no eluden sus propias respuestas a la realidad social, pero utilizan para ello nuevos recursos, nuevas disciplinas, nuevos soportes, nuevas tecnologías.
[PREVIEW] UN ADELANTO DE LO QUE SE VERÁ EN LA PRIMERA MUESTRA DE AI WEIWEI EN CHILE
Quien transite por estos días por la explanada del Centro Cultural de Fundación CorpArtes, en Santiago, podrá encontrarse con una gran instalación: 1.254 bicicletas de acero unidas entre sí que conforman Bicicletas Forever (Forever Bicycles, 2015), una de las obras que forma parte de «Inoculación», la primera exposición del artista y activista chino Ai Weiwei (Beijing, 1957) en Chile, que estará abierta desde el 18 de mayo y hasta el 9 de septiembre de este año.
VÍCTOR CASTILLO. VIVIR DENTRO DE SUS PINTURAS
En este cortometraje de seis minutos de duración sobre su trabajo, podemos entender muchas de las claves que guían el imaginario del artista: sus narrativas a la manera de crónicas contemporáneas que se apropian de las ilustraciones para cuentos infantiles y la estética de las animaciones clásicas, y sus alegorías sobre la crueldad, el miedo, la rebelión, la avaricia, el adoctrinamiento, la violencia y otros abusos de poder.
Avelino Sala:the Global Symbol
El proyecto «The Global Symbol», de Avelino Sala (Gijón, España, 1972), debe verse como una gran metáfora del momento en el que nos hallamos, una exposición que toma la forma de un enorme site-specific ubicado en las entrañas de la cúpula que ideó Niemeyer para esta ciudad asturiana. El anti-icono dentro del icono, el anti-símbolo dentro del símbolo.
GRUPO ESCOMBROS: PANCARTAS. 30 AÑOS (1988-2018)
Walden Gallery, en Buenos Aires, presenta hasta el 5 de mayo una serie de registros fotográficos y documentos de Escombros, grupo de arte en la calle o arte público -como se le suele definir-, que nace en La Plata, Argentina, en 1988, en plena hiperinflación, cuando el valor económico de las cosas cambiaba hora a hora, «donde todo parecía derrumbarse».
NATALIA IGUIÑIZ: ARTE, ACTIVISMO, FEMINISMO (1994-2018)
Esta exposición recoge más de cincuenta obras y proyectos, muchos de los cuales se caracterizan por un posicionamiento crítico ante las lógicas patriarcales de los poderes gubernamentales, militares o religiosos. Iguiñiz vuelve una y otra vez sobre temas incómodos para la sociedad peruana como las demandas de derechos para las mujeres, el acceso a una educación y una salud sexual sin injerencias religiosas.
Cuerpos y Resiliencia.regina en la Mira
En «El Objetivo», presentada en la documenta 14, Regina José Galindo se encierra en una habitación de paredes blancas con cuatro agujeros en cada esquina, de donde salen cuatro metralletas G36 que la están apuntando. Ella resiste inerme y estática al centro de la habitación durante una hora y solo se la puede ver a través del objetivo de estas armas.