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ÉLISABETH LEBOVICI: LO QUE EL SIDA LE HA HECHO
A lo largo de su carrera, la lucha del VIH/sida y otras causas impulsadas por la comunidad LGTBIAQ+ le otorgan una corporeidad espesa a su particular manera de hacer teoría. En tiempos de nueva incertidumbre y pánico viral, rememorar la epidemia del sida es un triste recordatorio de la indiferencia que pueden tener los poderes médicos y políticos por los derechos de las minorías sexuales. Sin embargo, también es una invitación a vivir una vez más la estridencia con la que lxs artistas y activistas lucharon por hacerse oír.
FUGA EPISTOLAR: CORRESPONDENCIA ENTRE REMEDIOS VARO Y KATI HORNA
Esta correspondencia permite conocer sus redes de sostén económico y afectivo, de colaboración artística. Funciona como crónica y documento de la época; en ella la artista refleja las convulsiones sociales que se viven en París en los años 50, su incomodidad en el medio artístico parisino posterior a su exilio, los trabajos por encargo, las dificultades económicas en Venezuela, y el deseo de tener un espacio propio. Posibilita un acercamiento a la vida de esta figura vinculada al surrealismo iluminando a través de estos textos íntimos, sus luchas, sus inquietudes, y su vigencia.
LUIS BRITO: VARIACIONES SOBRE LA TOPOGRAFÍA DE LOS CUERPOS
Luis Brito es un cronista visual que recoge en su observación un mundo de imágenes, de apareceres, y sus obras se integran al mundo como un conjunto de “ensayos” en los que reflexiona críticamente acerca de la realidad que le toca experimentar, y lo hace cuidando su dimensión estética así como la exactitud de sus composiciones y tonalidades, de sus claroscuros, que además están vinculados explícitamente a referencias políticas, históricas y populares.
LIBIA POSADA: DEFINICIÓN DEL HORIZONTE
El trabajo de Libia Posada (Medellín, 1959) surge de la intersección entre medicina y arte, dos disciplinas en las que se educó formalmente y cuya síntesis, a través de distintas técnicas, representa un cuestionamiento de los modelos de pensamiento y acción de cada una pero, además, una forma de pensar, cuestionar y resistir. Se trata de debatir los modelos a los que estamos sujetos como seres sociales y a las costumbres que predeterminan nuestra experiencia en el mundo: ser hombre o mujer, nacer y crecer en un determinado contexto, optar por el arte o la ciencia… y también de aquellos que prescriben qué es normal o anormal, quién está cuerdo y quién no, quién está sano o enfermo.
“EL TURISTA”, DE COCO GONZÁLEZ LOHSE, PRIMERA EXPOSICIÓN VIRTUAL DE ISABEL CROXATTO GALERÍA
Isabel Croxatto Galería presenta «El Turista», exposición individual de Jorge “Coco” González Lohse (Santiago, 1965), con la que inaugura su nuevo formato de muestras digitales a través de su galería online en Artsy. La muestra reúne 33 pinturas en pequeño formato creadas durante un periodo de tiempo iniciado pocas semanas antes del estallido social del 18 de octubre de 2019, hasta el aislamiento social por la actual pandemia. Compartimos el texto curatorial de Carolina Castro Jorquera.
HAY TIEMPO. GRACIELA ITURBIDE EN EL ENCIERRO
No he escuchado una sola entrevista -y he escuchado muchas- de Graciela Iturbide en la que no mencione a Manuel Álvarez Bravo, su maestro. Iturbide cortó el cordón umbilical rápido para que la cercanía del maestro no le contaminara el estilo, pero repite la misma frase de Álvarez Bravo en cada entrevista: “Hay tiempo”. “No se apresure, Graciela, hay tiempo”, dice Iturbide que le decía Álvarez Bravo, que vivió hasta los 100 años.
CUERPOS, FLUJOS Y CONTACTOS EN EL MUNDO DIGITAL
«Este es el reflejo de una sociedad orientada a la distancia social, al simulacro, a la negociación de sus intercambios, contactos, roces y flujos; y todo esto sucede bajo el amparo de corporaciones que incentivan la articulación de la individualidad a través del consumo. Esta es la superestructura en el mundo digital y en ese sentido nos preguntamos, quiénes poseen los medios de producción de esta superestructura ¿Son realmente los que poseen el control sobre su contenido? ¿Hasta qué punto estamos entregando el control sobre nuestra individualidad y fuerza laboral?»
OPEN HOUSE: GALA PORRAS-KIM
En su exposición en el MOCA, Porras-Kim busca explorar la manera en que los museos actúan como administradores del arte que poseen. Su exposición reúne un conjunto diverso de obras de arte (y otros materiales efímeros) para destacar el papel que el museo y su personal de curadores, registradores y conservadores desempeñan en la vida de las obras de su colección permanente. Para aquella tarea, buscó obras de arte que desafiaran la percepción de que la colección permanente de un museo está compuesta por objetos inmutables congelados en el tiempo.
CONVOCATORIA: CULTURA RESIDENT
La iniciativa va dirigida a creadores chilenos ligados a las prácticas artísticas contemporáneas que presenten propuestas inéditas o que estén en vías de investigación vinculadas a ecología y el rescate de la naturaleza y que requieran de un impulso para su producción, debiendo tener como objetivos la experimentación e innovación en el ámbito de la creación artística actual en su sentido más amplio. Postulaciones hasta el 17 de julio. Con dotación económica
CONVOCATORIA: EL FONDO DE EMERGENCIA
El fondo de emergencia es un fondo ágil que busca ayudar a distintos profesionales del arte – de o en Guatemala – que se han visto afectados económicamente por la pandemia del COVID-19. El fondo consiste en 30 becas de Q2,500.00 que pueden ponerse en uso inmediatamente.