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UNA CRÓNICA DE “RÉUNION”, EL II FESTIVAL DE PERFORMANCE DE HONDURAS
Artistas de Centroamérica y Suiza nos encontramos para celebrar el segundo «Festival de Performance Reunión», en febrero del 2020. En esta ocasión, el pueblo de Amapala fue el lugar de convergencia. Uno de los principales objetivos de Reunión ha sido generar el intercambio entre artistas y comunidades alejadas de los circuitos urbanos, receptoras de trasfondos históricos y naturales que puedan estimular la creatividad y solidaridad. Los artistas hicieron uso mínimo de recursos ecológicos, materiales o intangibles que se encuentran en sus alrededores, siempre procurando el respeto de dichas comunidades y entornos naturales.
HERRAMIENTAS PARA LA VIDA. UNA CONVERSACIÓN CON JOHANNA UNZUETA
A Johanna Unzueta le interesa gatillar en nosotros la curiosidad, y con ello tirar el hilo respecto de las consecuencias que el sistema capitalista ha tenido y tiene sobre nuestra forma de actuar y pensar, proponiéndonos observar “el amor o la frustracion con que la naturaleza se manifiesta” y reflexionar sobre la importancia de hacer comunidad como una forma de apoyo mutuo y aprendizaje. A lo largo de esta entrevista, nos cuenta de sus procesos, de sus sueños y frustraciones, de las modas y tendencias del mundo del arte, y del extraño momento que estamos viviendo y que ha obligado a cerrar temporalmente su exposición «Tools for Life», la cual solo puede ser visitada mediante un tour virtual.
CAMPAMENTO PARA JÓVENES NATURALISTAS
¿Qué significa ser – humano? Tal vez sea el incansable esfuerzo que hacemos por negar nuestra propia contingencia desde donde construimos mitos. Los nuevos naturalistas navegan por la deep web, exploran bancos de memoria y combaten amenazas de virus que se esparcen en el ADN del sistema. Es así que, desde la ciudad de rascacielos con jardines podados, desde la incapacidad de la máquina por captar lo que vemos y de las palabras por narrar lo inexplicable, los jóvenes campistas cazan moscas utilizando como cebo la luz de una pantalla.
PABLO BENZO: EL RUIDO VANO EN LA ENTRADA DEL SILENCIO
Diseñador gráfico de profesión, Pablo Benzo presenta en Galería Animal la exposición «El ruido vano en la entrada del silencio», un conjunto de veinte pinturas al óleo que dan cuenta de esa fascinación del artista por la congestión y entrecruce de formas, imágenes y objetos que descubre tanto en los mercados de pulgas como en los jardines botánicos.
CLAUDIO CORREA Y SEBASTIÁN PREECE: SIN CAER EN EL ESPACIO
La exposición bipersonal «Sin caer en el espacio», de Claudio Correa (1972) y Sebastián Preece (1972), considera el hallazgo como una pieza clave para la configuración, conceptual y formal, del trabajo artístico. Mientras Claudio Correa recolectó residuos del armamentismo, profesional y artesanal, que se utiliza en la revuelta de la actual crisis chilena, Sebastián Preece construyó una instalación a partir libros encontrados en una antigua bodega, enmohecidos por el paso del tiempo.
ARTISHOCK CELEBRATES ITS 10th ANNIVERSARY WITH SPECIAL ONLINE SALE
This year we celebrate our tenth anniversary with a special online sale that brings together a hundred leading artists from Chile and other Latin American countries. The sale will be online throughout May in the new Artishock store, Artishop, hosted at artishockrevista.com/tienda
VENTA ONLINE A BENEFICIO DE ARTISHOCK EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO
Este año celebramos nuestro décimo aniversario con una venta especial online que reúne a un centenar de destacados artistas de Chile y otros países de Latinoamérica. La venta estará online a partir de hoy, 1° de mayo (Día de lxs Trabajadorxs), y durante todo mayo, en la nueva tienda de Artishock, Artishop, alojada en artishockrevista.com/tienda
ANA VIEIRA. EL HOGAR Y LA HUIDA
“Escribir acerca de Ana Vieira es apelar también a la nostalgia, a la soledad con la que conviven y han convivido esas generaciones de mujeres que habitan hogares sin más compañía que los objetos. Mujeres que construyen identidad individual y colectiva sin ser reconocidas. Su obra, en este sentido, es un homenaje. Incalculables instantes se agrupan no solo en la ejecución de cada uno sus trabajos, sino en todo aquello que vienen a significar. Esa soledad, como ella nos recuerda en una de sus últimas declaraciones en 2014, se traduce también en abandono social. En la desidia con la que los poderes económicos gestionan la vida de los ciudadanos».
SUERO. LA CONEXIÓN ENTRE PERÚ Y ESPAÑA. Y CÓMO TRABAJAN ARTISTAS PERUANOS EN LA PANDEMIA
Comparto con ustedes la experiencia de las tres últimas ediciones virtuales de SUERO, las cuales vienen dándose de manera quincenal –como se viene extendiendo la cuarentena– en la cuenta de Instagram @dame_suero y que reflexionan en torno a la crisis que estamos atravesando a nivel global, vista desde diversas perspectivas: lo público y lo privado; la conciencia del tiempo en el confinamiento; o la posibilidad de cambio y adaptación del paisaje y de la humanidad a ese paisaje transformado, entre otros subtemas que van emergiendo entre líneas.
EL ROL DEL ARTE EN TIEMPOS DE PANDEMIA
Para crear objetos dignos de contemplación, los y las artistas necesitarán tiempo, luz, agua, estabilidad. Necesitarán embarcarse en procesos largos, reflexivos, experimentales; poder armar y desarmar, soñar y desesperar, para poder llegar a la fórmula perfecta. Exigir respuestas inmediatas (más allá de una opinión o intuición personal) a un sector tan tremendamente precarizado es de una injusticia y ceguera enormes. Las crisis no son, al menos mientras ocurren, oportunidades educativas. Son eventos que nos suceden, que nos hacen daño. Apuntan todo sobre nosotros, incluidas nuestras facultades de aprendizaje y reflexión.