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OLAFUR ELIASSON INVITA A PARTICIPAR Y MEDITAR EN EL DÍA DE LA TIERRA EN NUEVO PROYECTO ONLINE
«Earth perspectives» (Perspectivas de la Tierra) es una nueva obra de arte participativa del artista danés Olafur Eliasson que se lanza virtualmente hoy 22 de marzo, Día de la Tierra, como parte de Back to Earth, un proyecto que por varios años viene desarrollando Serpentine Galleries de Londres, en el que invita a artistas, científicos, arquitectos, músicos y actores de otras disciplinas a hacer un trabajo que responda a la emergencia climática.
MAGALI LARA: CORAZA
La negociación entre lo público y lo privado siempre ha sido una tarea difícil e incómoda, particularmente para las mujeres, porque el papel que nos fue asignado histórica y socialmente de una vida privada es completamente público, ya que el espacio que nos fue dado está controlado. A pesar de ello, Lara se rebeló radicalmente en contra de esta privacidad mediada y predeterminada a lo largo de su trabajo, dándonos la posibilidad de imaginar una intimidad, un cuerpo y una complejidad prohibidos, inesperados, reprimidos, u ocultos.
DE LETRAS, FRUTAS Y FLORES. CORRESPONDENCIAS ENTRE JAVIER TORO BLUM Y BENJAMÍN OSSA
El artista chileno Benjamín Ossa conversa con Javier Toro Blum, cómplice de algunos de sus proyectos y cercano a su trayectoria, sobre la muestra del primero, “De letras, frutas y flores”, que abrió en la Galería Artespacio pocos días antes de decretarse la cuarentena en Chile. “Es curioso que estas obras hayan estado creadas desde una colectividad presente y activa, que necesitan ser pensadas y activadas para permear la aproximación del otro y que hoy dada la contingencia que vivimos, están quietas; solo estuvieron cinco días funcionando. Espero pronto vuelvan (y volvamos) a su naturaleza”, comenta Ossa.
NÉSTOR GARCÍA. SOBRE CIERTA PERFORMATIVIDAD DE LA IMAGEN
García maniobra y construye su propia condición humana en pequeñas y constantes operaciones emancipadoras que encuentra en el despliegue de aspectos de apariencia puramente formal, alternativas al vaciamiento tecnológico que en la actualidad reduce nuestra experiencia a una exterioridad enajenante, a funciones dependientes de la prótesis digital y, por lo tanto, contribuye a generar una condición de alerta permanente del pensamiento y los sentidos.
OTRO TRABAJO, OTRO TRABAJA
Esta exposición en Espacio Cabeza (Guadalajara, México) reúne a una serie de artistas que han colaborado en estudios, talleres o centros de producción de arte contemporáneo de la ciudad de Guadalajara, o que han aportado su trabajo manual, técnico e intelectual a la obra de otra persona. El título «Otro trabajo, otro trabaja» hace referencia a la institución de un campo laboral y al debate en torno a la distancia que existe entre el nombre que firma una obra de arte y las manos y saberes que la posibilitan.
CUARENTENA VOYEUR: FUGAS DEL PRESENTE
Hurgando en el voyerismo como comportamiento que emerge del confinamiento, Bárbara Muñoz Porqué entreteje los proyectos que los artistas José Ruiz y Luis Cobelo están realizando durante la cuarentena global. Uno observa, el otro es observado. Instragam es la ventana.
EXTIENDEN CONVOCATORIA PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020
El Museo de Artes Visuales (MAVI) extiende hasta el 7 de junio de 2020 su convocatoria al Premio MAVI Arte Joven 2020. El primer premio consiste en 3 millones de pesos chilenos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones. Todos los trabajos seleccionados se incluyen en una gran exposición colectiva cuya fecha se dará a conocer más adelante.
¿QUÉ ES ESHO? ARTEFACTOS AFECTIVOS, CUERPO, ENCIERRO Y SISTEMA DEL ARTE
Todos estamos expuestos. ¿Qué sentido tiene la exclusividad? ¿El arte seguirá siendo un producto de lujo? ¿Cómo va a reaccionar el mercado del arte? ¿Seguirá en su burbuja o los cambios se sentirán? ¿Cuándo nos vamos a volver a besar? Los agentes que integran el sistema del arte están expectantes de la evolución de la pandemia y los apoyos económicos por parte de los coleccionistas están siendo tímidos. Por lo tanto, sólo nos salvaremos si pensamos en comunidad, si borramos los límites políticos de las fronteras y nos conectamos con el otro, la otra u otre, que está latente esperando nuestra llamada.
ARTS WRITERS GRANT PROGRAM
Ranging from $15,000 to $50,000 in three categories—articles, books, and short-form writing—these grants support projects addressing both general and specialized art audiences, from short reviews for magazines and newspapers to in-depth scholarly studies. We also support art writing that engages criticism through interdisciplinary methods or experiments with literary styles. As long as a writer meets the eligibility and publishing requirements, they can apply.
RODRIGO VALENZUELA: JOURNEYMAN
Rodrigo Valenzuela (Chile, 1982) utiliza el concreto y los envases de poliestireno como medios indirectos para explorar asuntos como los desperdicios e inversiones en las prácticas capitalistas. La crítica social, la conciencia histórica del arte, la reevaluación de las tradiciones de la fotografía documental y un sentido lúdico son características de su trabajo.