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WHAT THE VIRUS WANTS
The virus was caught into this spirit. Now it believes that you and me and them are us. That ‘We’ are one. That you and me and them are made of the same stuff. That ‘We’ breathe and speak and laugh and spit and sneeze and fever and cough alike. That ‘We’ rejoice and revel and cry and suffer and love and hate alike. That tragedy, contingency, dispossession, and comedy happen to all. This virus, which was brought from its happy latency into a state of global circulation, now wants to show that you and me and them are us.
GALERÍAS EN CUARENTENA: LA REALIDAD CHILENA
¿Cambia el Coronavirus los paradigmas en la circulación del arte chileno? Artishock consultó a un grupo de galerías con sede en Santiago para saber cómo enfrentan la cuarentena y cuáles son las estrategias de ventas y de relación con artistas y coleccionistas que están implementando de aquí a finales de año.
CARLOS PAZOS: INTERROGANTES SUSPENDIDOS O DÉJÀ VU?
Carlos Pazos (Barcelona, 1949) es un artista pop sin ortodoxia, que se inscribe en una tradición de arte objetual. Su carácter multidisciplinar, ajeno a los límites entre alta y baja cultura, cuestiona las ideas preconcebidas sobre el buen gusto y busca la complicidad del espectador que se sitúa frente a la pieza sin necesidad de construir discursos teóricos.
ALMUDENA LOBERA: STORIES
Para un porcentaje creciente de personas, visitar una exposición de arte no es tan emocionante como compartirla a través de las redes sociales: estoy visitando una exposición de arte. Ya no faltan los museos que, para volver sus muestras más taquilleras, diseñan puntos de foto-ocasión apropiados para el selfie, y son cada vez menos las salas donde está prohibido tomar fotos. ¿Hasta qué punto son este tipo de prácticas beneficiosas o perjudiciales para lo que entendemos como arte contemporáneo?
DIARY OF A PANDEMIC. BY MAGNUM PHOTOGRAPHERS
The COVID-19 outbreak has seen most Magnum photographers restricted in their movements. As part of an ongoing photographer-led initiative, Magnum photographers are sharing information, updates, and new work made in these strange and difficult times. Over coming weeks, they’ll be featuring edits of these images, selected by project leader Peter van Agtmael, alongside personal notes and reflections from Magnum photographers on how they are experiencing the unfolding situation.
ARCHIPRESENTE: ARTE LATINOAMERICANO EN LA COLECCIÓN CA.SA
La exposición reúne trabajos en pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación y video, más otras presentaciones híbridas que son parte de la Colección Ca.Sa, una de las más completas en su tipo en Chile, y que aglutina cerca de mil obras. Organizada en tres secciones temáticas, explora temas como la precarización de la vida, la violencia, la legitimidad de instituciones públicas y las nociones de femineidad y masculinidad. La línea curatorial intenta enfatizar en la continuidad de dichos problemas y en la labor de los artistas por visibilizarlos.
ANTE TODO, HAY QUE DEDICARSE A TRADUCIR
¿Cómo adaptamos la enseñanza de las artes? Si hay algo que caracteriza a las artes es justamente su capacidad de operar con lo sensible, con aquello que podemos percibir por múltiples sentidos (en mi caso, predominantemente en lo visual), por lo que la experiencia propia de las clases telemáticas es, por lo bajo, un pobre sustituto de lo presencial. No es que carezcamos de la herramienta indicada, y solo haga falta usar una mejor plataforma. Quiero decir aquí que aquel factor empobrecido en la experiencia online es sin duda el rasgo fundamental de estas herramientas, y es algo que comparte con gran parte de las redes sociales que usamos cotidianamente, las que sustituyen modos de relación social físicos traduciéndolos a otras formas (tan válidas y “reales” como el resto).
MARCO GODOY: REFLEJAR LA VOZ DE LA PROTESTA
“Heterarquía: ven, seremos” es el nombre de la muestra que exhibe el artista español hasta el 8 de abril en la Galería Patricia Ready. Un trabajo visual que nos invita, a través de imaginarios simbólicos, a reflexionar y reunirnos en torno a las demandas exigidas en las calles. Escudos espejados, fotografías térmicas y piezas escultóricas, son parte de las obras que presenta el madrileño en medio del estallido social chileno.
FELICIANO CENTURIÓN. ATRAVESADO POR EL AFECTO Y UNA PANDEMIA
Americas Society presenta Abrigo, una exposición que ofrece la oportunidad de recorrer la corta pero significativa carrera de Feliciano Centurión. “El modo de activismo y resistencia de Centurión fue íntimo y afectivo, enfocado en el amor, la espiritualidad, y el humor –el refugio, o abrigo, aquellos que el arte puede proporcionar en un mundo hostil,” dice Gabriel Pérez-Barreiro, curador de esta muestra, la primera a nivel institucional del artista paraguayo fuera de América Latina, y que hoy, en medio de una pandemia, cobra aún más relevancia.
NARANJA PUBLICACIONES Y LA REEDICIÓN DE GRRR, DE GUILLERMO DEISLER
«La obra de Deisler, y en especial GRRR, constituye para nosotros la idea de lo político de la edición. Por un lado, de volver público lo privado y hacerlo circular, y por otro, de hacernos cargo de una creación marginal y ponerla en valor. Por otro lado, el trabajo de Deisler es una lección de disciplina, de una continua reflexión en torno al carácter material e inmaterial del libro. En este sentido, bajo las condiciones actuales de circulación de la edición experimental en Chile, reeditar a Deisler es visibilizar a uno de los pioneros en América Latina en la comprensión del libro como objeto de arte».