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LILIANA PORTER Y ANA TISCORNIA: TEATRO DE PRIMERA MANO PARA TIEMPOS NUEVOS
Al inicio de la cuarentena global, las artistas Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) y Ana Tiscornia (Montevideo, 1951) tuvieron la iniciativa de hacer una obra de teatro digital que explora las posibilidades artísticas y los límites de la producción en el encierro.
La propuesta fue producida y editada por actores y actrices argentinos en Buenos Aires, dirigida a distancia, y editada en tiempo record. Es un ejemplo de la creatividad bajo constricciones de la pandemia del coronavirus, y un ensayo de la experimentación con la condición del relato, la cesión de autoría y la función de la imagen fetiche, de la obra de las dos artistas sudamericanas radicadas en Nueva York.
¿CÓMO CONSTRUYEN LOS MUSEOS UN NUEVO MODELO DURANTE LA CRISIS?
El 18 de mayo fue el Día Internacional de los Museos, una efeméride que en medio de la actual pandemia global fue conmemorada, a diferencia de otros años, exclusivamente desde la virtualidad. A propósito, hemos contactado a directores y directoras de museos latinoamericanos para dilucidar en qué están los planes de adaptación de sus programas y contenidos hacia lo digital, cómo sortean la continuidad de su financiamiento en las circunstancias actuales, y cómo vislumbran la práctica museológica hacia el futuro, en la era del post-COVID.
ARTE AL FONDO, O NUEVAS PRÁCTICAS DEL HOGAR
Creo ciegamente, que esa responsabilidad de tomar una pausa, de repensar todas las direcciones, de valorar todo aquellos que está fuera del marco de representación y es invisibilizado en los medios dominantes, es en gran medida de los artistas. A quienes, a pesar del confinamiento, deberían asegurárseles las condiciones para seguir produciendo y construyendo otras formas de agenciamiento y de colectividad en la situación actual.
ANDREA GIUNTA. CURAR LA BIENAL DE MERCOSUR EN ÉPOCA DE EMERGENCIA
En esta entrevista, Andrea Giunta, curadora general de 12º Bienal de Mercosur, nos cuenta acerca de las propuestas y miradas que esta edición, desarrollada en el inédito contexto de una crisis sanitaria global, se ha planteado para transformar el canon del arte latinoamericano, invitando para ello artistas tanto brasileños como latinoamericanos que conforman una representación diversa en términos de raza. Ilusiones y transformaciones de una Bienal que no pudo ser inaugurada, pero que se ha abierto al mundo a través de su plataforma digital.
VIDEO-ENTREVISTA: NATALIA IGUIÑEZ
El trabajo de Natalia Iguiñiz (Lima, 1973) se ha caracterizado por responder a problemáticas urgentes que la atraviesan como mujer y ciudadana, estableciendo diálogos, alianzas y colaboraciones con colectivos y organizaciones sociales. En esta video-entrevista cortesía del Museo Reina Sofía analiza, entre otras cuestiones, cómo sus proyectos abordan la manera en que la contención de los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres genera fuertes tensiones dentro del contexto cultural y social peruano.
PEDRO REYES AND OTHER ARTISTS JOIN CAMPAIGN IN SUPPORT OF ESSENTIAL WORKERS
Times Square Arts, For Freedoms and Poster House just launched a multi-city campaign, which is on view on digital displays throughout all five boroughs of New York City and on JCDecaux screens in New York, Boston and Chicago. Artworks by major contemporary artists Alixa Garcia, Carrie Mae Weems, Christine Sun Kim, Christine Wong Yap, Duke Riley, Jenny Holzer, Kameelah Janan Rasheed, G.O.N.G. with Mel Chin, Nekisha Durrett, Paula Crown, Pedro Reyes, and Xaviera Simmons acknowledge the continued service of essential workers during the pandemic.
LUZ SOBRE LUZ: LA CENSURA A DELIGHT LAB
La historia de la censura es tan extensa como la historia del arte o, más bien, de las expresiones. Desentrañar su naturaleza no es el objetivo de esta breve reflexión, sino más bien situarla en este caso particular y encontrar luces en sus efectos comunicacionales. Luz sobre luz en una oscura noche de cuarentena general, que recordaremos como el día en que desconocidos (hasta la fecha) no quisieron que fuese legible una palabra.
QUISQUEYA HENRÍQUEZ: EL CAMPO DE LO POSIBLE
La Historia del Arte Occidental es una inspiración estructural en mi trayectoria que enmarca mi práctica en la necesidad constante que tengo de insinuármele, sobre todo con sus momentos más radicales. No son pocas las obras que he hecho en complicidad con otra obra que ha cambiado el relato dominante o que apostaron a la alteración del canon artístico. El campo de lo posible se configura en esta constante.
FRANCESCA WOODMAN PHOTOGRAPHED BY GEORGE LANGE
A visual dialog between two remarkably talented young photographers, Lange’s photographs of Woodman are both a celebration of youthful creativity and a premonition of the importance Woodman’s pictures would have in their exploration of self-portraiture, female subjectivity, and the expressive power of photography.
ÉLISABETH LEBOVICI: WHAT AIDS HAS DONE TO HER
Activist, critic and art historian Élisabeth Lebovici’s plume transits the sinuosity of a paradox without contradiction. Silence and voice, life and death, ethics and aesthetics. Throughout her career, the fight against HIV/AIDS and other causes fought by the LGTBQIA+ community imbue a dense corporeality into her particular way of theory making. At a time of new uncertainty and viral panic, looking back at the AIDS epidemic is a sallow reminder of the indifference that medical and political powers can have for the rights of sexual minorities, but also an invitation to live once more the stridency with which artists and activists fought in order to make their voices heard.