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G.T. PELLIZZI: NO SIGNAL
La exposición presenta dos cuerpos de trabajo relacionados. Los primeros son una serie de tapices creados en colaboración con tejedores de la ciudad de Ayacucho (Perú), y modelados a partir de tarjetas de prueba utilizadas para calibrar señales de transmisión y para la corrección de color en televisión y películas. El segundo grupo de obras es una serie de esculturas de luz que modeladas a partir de viejos diagramas de circuitos y comunicaciones.
AND IF I DEVOTED MY LIFE TO ONE OF ITS FEATHERS? A PROLOGUE IN PUBLIC SPACE
Este proyecto reúne a seis artistas y colectivos—Manuel Chavajay, Chto Delat, Inhabitants y Margarida Mendes, Daniela Ortiz, Prabhakar Pachpute y SophieUtikal—cuyas prácticas intervienen en la lucha por la supervivencia colectiva y los procesos involucrados en la restauración de los vínculos sociales que han sido alterados por la violencia de la misoginia, del colonialismo y del imperialismo. Cada artista fue invitado a crear obras específicas para vallas publicitarias, las cuales reflexionan sobre la pandemia actual desde sus propias experiencias, preocupaciones, áreas geográficas y comunidades políticas.
CONVOCATORIA: ASISTENCIA ECONÓMICA PARA ARTISTAS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE
La Nigüenta es una iniciativa solidaria que apunta a apoyar a artistas contemporáneos, diseñadores, curadores, investigadores y gestores que enfrenten una situación de crisis financiera en este momento, a causa de la pandemia COVID-19. La convocatoria está dirigida a ciudadanos residentes en Centroamérica y el Caribe.
THE WORKS ON PAPER OF LUCHITA HURTADO
Combining abstraction and representation with mystical effect, the compositions incorporate sweeping lines and curves, seemingly depicting the interaction of bodies and muscular forms. These totemic figures coupled with the pinks, blues, and greens that draw inspiration from the landscapes and tropical flora of Mexico and her native Venezuela, demonstrate Hurtado’s deeply rooted belief in the mutuality of all living organisms.
AL AIRE, LIBRE. ARTISTAS CHILENOS REFLEXIONAN DURANTE LA CUARENTENA
Más de 70 artistas y colectivos chilenos se reunieron en una inédita exposición que reflexionó en torno a las vivencias y procesos sociales en tiempos de cuarentena. La muestra, curada por Tiago de Abreu Pinto, se realizó desde sus propios lugares de confinamiento entre el 16 y 17 de mayo pasados. Ahora el proyecto se puede ver online, en www.alaire-libre.com
JUAN CANELA, NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO DE ZⓈONAMACO
«Asumo con entusiasmo la posición de Director artístico de ZⓈONAMACO para seguir trabajando en el afianzamiento de la feria más importante de Latinoamérica. Aportaré mi visión curatorial para que ZⓈONAMACO continúe consolidándose como un lugar de encuentro entre coleccionistas, artistas y profesionales del arte y la cultura, tratando de repensar e imaginar nuevas formas de confluencia en los momentos que están por venir», comenta sobre este nuevo reto, Juan Canela.
PAISAJE/ TERRITORIO: MUSEALIZAR LA SELVA
La exposición «Paisaje/Territorio. Imaginarios de la selva en las artes visuales» se presentó en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil, Ecuador, entre agosto y noviembre del 2019. La curaduría estuvo a cargo a Ana Rosa Valdez, historiadora del arte ecuatoriana-salvadoreña, quien ha desarrollado una investigación sobre el tema desde el 2016 hasta la actualidad. La cota temporal de la muestra fue de 1907 hasta el 2019, y se presentaron obras de 34 artistas radicados en el Ecuador durante ese período. Lupe Álvarez reseña la muestra para Artishock.
“THE EPILOGUE IS THE BEAUTIFUL MOMENT.” MARIA BERRÍOS ON THE BERLIN BIENNALE 2020 CURATORSHIP
“Rumor is the 11th Berlin Biennale has already begun” is the slogan stated on this Biennale website, which has been exploring spaces and places of the fragmented German capital since 1998, addressing critical issues of the current state of art. Biennials are processes. By means of them, relationships are established, sometimes sustainable, we are told on this occasion. The curatorial team consisting of Lisette Lagnado, Renata Cervetto, María Berríos, and Agustín Pérez Rubio, who define themselves as “South American curators” and multigenerational, is inspired by a common idea: collaboration through which each individual voice can be expressed.
CONVOCATORIA: HÁBITOS TECNOLÓGICOS. CUERPOS Y MOVIMIENTOS
En su segunda edición, Byte Footage continúa su investigación sobre la apropiación y el uso del archivo digital en clave latinoamericana. Frente al contexto mundial actual de distanciamiento social, estamos ante una circunstancia sin precedentes que nos permite repensar el paradigma en que se está creando, presentando y experimentando en la cultura visual. La relación entre lo humano y lo artificial se contrae y extiende en constante modificación y simulación. Es por eso que «Hábitos tecnológicos: cuerpos y movimientos» busca explorar cómo la tecnología y el archivo digital generan hábitos y efectos en los cuerpos, movimientos y sensibilidades contemporáneas.
IGNACIO DEL RÍO: VESTIGIOS
La muestra «Vestigios» del artista chileno Ignacio del Río, instalada desde marzo pasado en OMA Art Gallery, se inicia específicamente en el momento de interacción entre el individuo y el objeto. Este objeto encontrado es consecuencia de la vida moderna donde se consumen diariamente productos desechables. La recolección y selección de estos objetos determina una estética y lógica que rescata lo precario y accidentado dentro de un contexto urbano, en este caso, Santiago de Chile, ciudad que representa una constante lucha entre el paisaje cordillerano y la construcción de una ciudad que parece no tener límites.