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SOL HENARO Y LUIS MATUS SOBRE “EXPEDIENTE SEROPOSITIVO. DERIVAS VISUALES DEL VIH EN MÉXICO”
El artista e investigadore chilene Lucas Núñez entrevistó a los curadores Sol Henaro y Luis Matus a propósito la muestra «Expediente Seropositivo. Derivas visuales del VIH en México», realizada por el Centro de Documentación Arkheia, en el MUAC. En ella, tratan sobre la necesidad de observar cómo opera históricamente y generacionalmente el VIH/sida, sobre los gestos de la resistencia seropositiva, cómo transformar los datos estadísticos en nombres y experiencias, y la persecución policial del cuerpo, el placer y “la salud”.
JAVIER RODRÍGUEZ: COBRA
La multiplicidad de técnicas en «Cobra» busca sugerir una variedad de sensaciones en torno al perturbador relato que nos cuenta: la tortura en el Chile actual. Dichas sensaciones alcanzan rasgos variados que van desde la reflexión al desasosiego. Como parte de los primeros, se encuentran todos aquellos que se aproximan a la objetividad fotográfica y, en cuanto a los segundos, al expresionismo derivado de imágenes procedentes de una mixtura entre fotografía y memoria. Entre ambos extremos se produce un ritmo dinámico que intenta generar un eco sensorial a la cadencia del relato conceptual proveniente de las palabras.
CONVITE. FONDO COMÚN PARA TRABAJADORES DEL ARTE DOMINICANO
Convite es un fondo común para trabajadorxs del circuito de arte contemporáneo dominicano que apela a estas dinámicas y, surge como parte integral de La Cooperativa y sus objetivos de generar economías solidarias y apoyo mutuo entre lxs artistas y lxs demás actores del circuito, con la convicción de que la comunidad se hace más fuerte si todxs sus integrantes tienen la capacidad de seguir trabajando.
RESENSIBILIZAR LOS CUERPOS, SER CON EL OTRE. JAVIER VILLA CONVERSA CON OSÍAS YANOV
El 8 de abril de 2020, el curador Javier Villa -desde la Argentina- entrevistó al artista Osías Yanov, entonces en Alemania, a propósito de su participación en la 11° Bienal de Berlín, que en ese momento se encontraba en pausa a raíz de la cuarentena global. Compartimos esta conversación entre ambos, hilvanada desde un código común sobre diversas ideas en relación a la potencia de lo grupal, a los procesos de concepción del trabajo, y a algunos pensamientos situados por la pandemia que resignifican el presente.
THE OVERLAPPING IDENTITIES IN ALIA FARID’S RECENT FILMS
Alia Farid’s work explores contemporary urban life against the backdrop of colonial histories in Kuwait and Puerto Rico, where the artist lives and works. Her exhibition at Witte de With presents a newly commissioned film installation, along with her earlier film At the Time of the Ebb (2019). In both films, Farid delves into how group rituals, social ruptures, and individual acts of resistance may admit, escape, alter or reject definition.
SO WHAT? LA DECOLONIALIDAD COMO PROCESO DIARIO, INDIVIDUAL Y COLECTIVO
La decolonización no es una retórica, sino un conjunto de prácticas relacionadas a personas reales: tú, yo, nosotros. Implica reconocer y combatir jerarquías, posiciones de poder y desigualdades que hemos heredado; y examinar cómo ese pasado colonial se manifiesta en nuestra opinión sobre qué constituye el “buen gusto”, el “arte occidental”, y “lo objetivo”. Es desvincularse del proyecto universalizante y moderno que impuso el colonialismo, cuestionando divisiones binarias y artificiales entre razas, sexos, y cuerpos, y celebrando formas alternativas de describir y conocer el mundo.
EN LA ERA COVID, CREAN RED ARGENTINA DE MUSEOS Y ESPACIOS DE ARTE
La iniciativa, liderada por la Fundación Proa, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Malba, surge como una plataforma de cooperación interinstitucional y federal en el contexto de la pandemia, para pensar en la transición y reinicio de actividades de los museos y espacios de arte, además de la necesidad de estar conectados virtualmente compartiendo contenidos y experiencias actuales de Argentina y el mundo.
ENSAYOS, A PROJECT BY CAMILA MARAMBIO, NOW AT THE NEW MUSEUM
Ensayos is a collective research practice enacted by artists, scientists, activists, policymakers, and local community members. Sustaining their focus on the ecopolitics of archipelagos for the past decade, they have developed distinct inquiries into extinction, human geography, and coastal health. Their New Museum residency will be multifaceted, including a web series, podcasts, public programs, and an experimental performance. Initiated in Tierra del Fuego, Chile, an archipelago known for its remoteness, biodiversity, and extreme conditions, Ensayos first focused on past and present issues impacting the region at the southern tip of Patagonia.
MAKING KNOWING: LA ARTESANÍA EN EL ARTE, 1950–2019
La exposición «Making Knowing: Craft in Art, 1950–2019», en el Whitney Museum of American Art (New York), destaca cómo los artistas visuales han explorado los materiales, métodos y estrategias de la artesanía. A partir de la década de 1950 muchos artistas adoptaron las artes textiles y la cerámica para desafiar el dominio de la pintura y la escultura tradicionales. Esta muestra se desplaza para abarcar las próximas siete décadas, mediante la presentación de obras que hablan de los intereses de los artistas en lo doméstico, los materiales para aficionados, lo decorativo, las tradiciones vernáculas estadounidenses, el «trabajo de mujeres», y las estéticas feminista y queer.
HOMBRE, DEMASIADO HUMANO
La muestra virtual «Hombre, demasiado humano», organizada por PORTAESPACIOS y curada por Raúl Rodríguez, reúne un conjunto de 18 obras de artistas de distintas nacionalidades que versan sobre la separación y tangencialidad de la representación universal, viril, fuerte e invencible del varón.