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SILENT SPECIFIC. ESCUCHANDO AL SILENCIO HABLANDO CON MIRADAS
«Silent Specific» es una exposición colectiva que involucra más de sesenta artistas cubanos asentados dentro y fuera de Cuba, y que tiene lugar en el perfil de Instagram de la muestra (@silent_specific) y en el sitio www.silentspecific.net. Un acertijo entre las posibilidades de la tecnología y lo imaginario en la era cubana del ciberespacio, el 3D, el teléfono móvil y la creciente proyección de los artistas cubanos y sus reductos en red.
MARINA DAIEZ: PACÍFICA MORDIDA
Una mordida que no busca ser violenta pero sí profunda, clavar los dientes. Pinturas que se preguntan por otras corporalidades, relatos sobre el dolor que no repliquen las representaciones que conocemos. Obras que construyen otros cuerpos, técnicos, textiles, oscuros y usables. Fantasías contemporáneas y fracasadas sobre ser sirenas, caballos y peces.
IGNACIO ACOSTA’S ARCHAEOLOGY OF SACRIFICE
In line with Frederic Jameson’s musings on the relationship between utopia and science fiction, and seeing the latter’s strength in failing to accurately imagine a real future, «Archeology of Sacrifice» similarly plays with our imagination’s incapacity. Global capitalism is once again responsible; we’re frozen within its trap, unable to seek alternatives. Instead of presenting a conclusive vision, the film offers a plethora of prospects which “defamiliarize and restructure our experience of our own present».
AHORA O NUNCA. LOS DILEMAS DE LA EDUCACIÓN EN LAS INSTITUCIONES CULTURALES
El pasado 29 de octubre, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) invitó a un grupo de expertos en pedagogías del arte provenientes de España, Colombia, Chile y México a formar parte del…
PRIMERA RETROSPECTIVA A MITAD DE CARRERA DE TERESITA FÉRNANDEZ
A través de su obra, Teresita Fernández explora la percepción y la psicología de la mirada mediante la manipulación de la luz y el espacio para crear experiencias inmersivas, íntimas y sugestivas. Utilizando una variedad de materiales, como seda, grafito, ónix, espejos, vidrio y carbón, sus instalaciones y esculturas de apariencia minimalista evocan paisajes, elementos y fenómenos naturales como lluvias de meteoritos, formaciones de nubes o un cielo nocturno.
CLAUDIA PEÑA SALINAS: ITZKAN
A través de la creación de una serie de reflexiones distorsionadas, Claudia Peña Salinas (México, 1977) revalora el conocimiento sagrado ancestral incrustado tanto en la arquitectura como en los hitos naturales, atravesando las formas en que estos son representados como destinos turísticos.
MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE SENGA NENGUDI EN LATINOAMÉRICA
El Museo de Arte de São Paulo (MASP) presenta la primera exposición individual en América Latina de Senga Nengudi (Chicago, EEUU, 1943), figura central en la escena del arte afroamericano en Los Ángeles entre las décadas de 1970 y 1980. La monografía reúne una selección de 46 obras que recorren su producción, en las que combina escultura y danza, instalación y performance.
FINA MIRALLES: SOY TODAS LAS QUE HE SIDO
A través de un conjunto de obras en diferentes soportes, esta exposición en el MACBA pone en foco los principales ejes de trabajo de Fina Miralles: el lenguaje; las relaciones de poder; la condición de las mujeres; o la dualidad constante entre naturaleza y artificio, entre realidad y apariencia. Pero, más allá de dar a conocer su obra, esta revisión se propone también repensar su lugar en la historiografía del arte.
FELIPE MUJICA GANA BECA PARA ARTISTAS DE MEDIANA CARRERA
Felipe Mujica (1974), artista chileno residente en Nueva York conocido por sus obras textiles producidas mediante un trabajo colaborativo y social, es el ganador de la segunda versión de la Beca Fundación Actual MAVI. Este incentivo bianual, que financia la producción de artistas chilenos de mediana carrera (de entre 40 y 60 años y que hayan expuesto en los últimos cinco años), es único en Chile.
SILA CHANTO: VEA CON EL OJO CIEGO
TEOR/éTica presenta Vea con el ojo ciego, la primera revisión antológica de la artista visual y poeta costarricense Sila Chanto, luego de su temprana muerte en 2015. La exposición, que reúne 30 obras -incluyendo piezas inéditas y pocas veces vistas-, forma parte de una serie de revisiones curatoriales sobre el trabajo de artistas mujeres que transformaron de manera pionera las artes visuales en Centroamérica.