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MARCIA SCHVARTZ: INFIERNO
El INFIERNO de Marcia Schvartz es puro presente, un Real actual y contemporáneo, un amargo temblor de la conciencia, la revelación de algo inhumano que no tiene forma, esencialmente irrepresentable; un obstinado dolor que atraviesa el espíritu.
ANA GALLARDO: “HACER LO QUE DESEAMOS ES UN DEBER, HACERLO COMO QUEREMOS ES UN DERECHO”
Ana Gallardo (Rosario, Argentina, 1958) comenzó a hacer arte en los 80, y a pesar de que ya son muchos años, hoy siente que su práctica recién comienza a tomar sentido. Las obras de entonces, al igual que las de hoy, cargaban con una mirada crítica, dura e incluso incómoda que la distanciaba del arte complaciente y machista que dominaba el circuito bonaerense. Hoy, Ana comienza una nueva obra en torno a su madre para hacer visibles las pinturas que ella nunca se animó a mostrar, dibujándolas, copiándolas y ampliándolas en carboncillo.
NUEVOS TÍTULOS DE NARANJA PUBLICACIONES
«Instrucciones para dibujar su caminar», de Sofía Garrido, y «Demanda Pública», de María Luisa Portuondo Vila, son los nuevos títulos de Naranja Publicaciones, una editorial, librería y archivo especializado en libros de artista y publicaciones experimentales con sede en Santiago de Chile. Acá te contamos sobre ellos.
STEPHANIE WILLIAMS: A RETURNING PLACE
Réunion inaugura su nuevo espacio en Basilea con la exposición «A Returning Place», de Stephanie Williams (Costa Rica, 1987), artista visual cuyo trabajo gira alrededor del archivo, el recurso histórico y la ficción. Sus proyectos abordan diferentes formas de habitar espacios determinados, pensándolos como un conjunto de tiempos superpuestos: una suerte de estratos históricos y geográficos.
TISHAN HSU: LIQUID CIRCUIT
In the mid-1980s Tishan Hsu (b. 1951, Boston) began a series of works that considered the implications of the accelerated use of technology and artificial intelligence and their impact on the body and human condition. His prescient artistic practice has been probing the cognitive as well as physical effects of transformative technological advances on our lives. An artist-intellectual ahead of his time, Hsu worked quietly for many years, largely overlooked or forgotten by the art world –until now.
CLAUDIA COCA Y CLAUDIA CASARINO SOBRE “MALA HIERBA / YERBA MALA”
En el contexto de la exposición bipersonal «Mala Hierba / Yerba Mala», de las artistas Claudia Coca (Perú) y Claudia Casarino (Paraguay), indagamos con ellas sobre los cruces que marcan sus relaciones personales y profesionales dentro de esta experiencia conjunta, así como entre los ejes discursivos y prácticas artísticas en las que cada una ha venido trabajando de forma individual y desde el contexto de Sudamérica.
FAMOSOS POR 15 MINUTOS
En el marco del Festival Puerto de Ideas 2020, que en la edición de este año se celebró virtualmente del 3 al 9 noviembre, Sebastián Gil Muñoz y Renato Órdenes San Martín, artistas que coordinan el proyecto Worm Cantera de Arte, en Valparaíso, invitaron a artistas chilenos y extranjeros a mostrar parte de sus vidas, ideas, inquietudes, discursos y problemas que rodean su obra en no más de 15 minutos, instancia que permitiría cuestionar lo irónico de esta frase cuando se mira desde el escenario artístico local, porteño, regional y nacional.
GWS PONE EL FOCO EN ARTISTAS MUJERES Y CONEXIÓN CON LATINOAMÉRICA
Del 12 al 21 de noviembre, Gallery Weekend Santiago estrena la plataforma de venta de arte galleryweekend.cl con la exhibición digital de una selección de obras creadas exclusivamente por mujeres artistas chilenas, además de ofrecer un programa de visitas guiadas online por exposiciones en Chile y Latinoamérica, conversatorios y documentales de arte.
UNA ESCALERA DE CARACOL. ANA NAVAS EN SAGRADA MERCANCÍA
Lo contemporáneo de las obras y sistemas expositivos de Ana Navas sin duda nacen de la apropiación, el disfraz, las genealogías de los objetos artísticos, y los intersticios de éstos con el mundo de la arquitectura, el diseño, la moda y las industrias menores como la artesanía. Son las diversas estrategias con que las obras entran y salen de la modernidad, cruzan lo postmoderno y nos detienen la mirada en un objeto que, al tiempo de una promesa, esperamos nos revele la geopolítica emocional de su procedencia.
KARLA KAPLUN: LA COMPAÑÍA
La práctica de Karla Kaplun (Querétaro, México, 1993) se centra en micro-utopías, la construcción y funcionamiento de la memoria colectiva, así como los mecanismos de control y poder político y económico. Evocando una sensación teatral a través de imágenes poéticas, sus obras exploran la idea del sincretismo cultural mexicano y la construcción de la identidad cultural. Un punto de partida de su investigación ha sido los orígenes del barroco mexicano