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NO PRESENTE, A VIDA (É) POLÍTICA
Diez artistas reflexionan permanentemente sobre la posibilidad de una vida politizada, colectiva y libidinosa, que no se deja acallar y que no espera por el futuro prometido de las narrativas de la religión purificadora, de la bonanza económica neoliberal y de la creencia velada en las formas limitantes de operar la política democrática y liberal. Por tanto, se entiende que el arte es un camino para vincular la vida con su cualidad esencial de política.
SINOPSIS DE LA EXPOSICIÓN “SUELO”, DE FRANCISCA SÁNCHEZ
Como preámbulo a la exposición presencial «Suelo» que se prepara para 2021 en el Museo de Artes Visuales (MAVI), la artista Francisca Sánchez (Santiago, 1975) presenta una sinopsis en formato virtual, en la que da a conocer material que no se ve regularmente en las exhibiciones, pero que está detrás de ellas: la trama de anotaciones, dibujos, conversaciones e imágenes que van dando forma y contenido a lo que luego se exhibe.
FERNANDA LAGUNA: “YO SOY UN COLECTIVO”
Desde una práctica expansiva y múltiple, pero a la vez personal y afectiva, Fernanda Laguna (Buenos Aires, 1972) produce obra, gestiona espacios, milita desde el feminismo y escribe. Se constituye desde la multiplicidad, la dilución y el hacer colectivo. Recientemente inauguró una muestra en el Institute for Contemporary Art de Virginia y existen varios proyectos (más muestras y libros) que empiezan a pensar, investigar e historizar su recorrido.
YAZMEEN P. LOAIZA: ALGO SOBRE OTRA COSA
Las fotografías de la artista y educadora ecuatoriana Yazmeen P. Loaiza discurren en un traslape de memorias sensoriales, de las que sólo muestra porciones ambiguas. Su mirada se enfoca en los cuerpos y pieles de las mujeres que la rodean: abuela, madre y esposa son retratadas de manera sensible; la fruición visual sobre esos cuerpos prevalece.
YOLANDA PANTIN: BORRADORES
ABRA Caracas exhibe en formato virtual un libro-objeto creado por la poeta venezolana Yolanda Pantin, recientemente galardonada en España con el XVII Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca. La singularidad de este libro reside en que está hecho por una poeta, sin que en él haya más que la poesía que se desprende de la belleza de sus páginas y no de la rima de un verso.
«DIST/ANSIAS». NICOLÁS CONSUEGRA Y ENRIQUE RAMÍREZ
El complejo montaje editorial del colombiano Nicolás Consuegra retoma su obra llamada Miradas sin Nombre para construir una narrativa de corte fantástico: desde las páginas del (¿ficticio?) semanario El Perseverante se suceden sugerentes fotografías, rocambolescos avisos clasificados y una emocionante historia de detectives y muerte, escrita a ritmo galopante por Enrique Ramírez, que rinde tributo al Antonioni más noir como a los rompecabezas literarios de Cortázar y Auster.
CONVOCATORIA: ENSAYOS DE ARTES, CIENCIAS Y CULTURA DIGITAL
En el marco del 5° Encuentro de Arte, Ciencia y Cultura Digital, a realizarse entre el 3 y 5 de diciembre, la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas (CChV) convoca a investigadoras e investigadores chilenos a enviar ensayos sobre arte, ciencia y cultura digital hasta el 27 de noviembre de este año.
MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE HÉLIO OITICICA
Inspirada en la producción experimental e innovadora de Hélio Oiticica, esta muestra en el MASP reúne 126 obras alusivas al movimiento y el ritmo. Su punto de partida es el Parangolé, una de las obras más radicales de Oiticica. Partir de esta obra clave implica examinar su trayectoria de manera retrospectiva, identificando elementos rítmicos, coreográficos, danzantes y performativos en obras anteriores.
GALERÍA RGR PRESENTA EN MÉXICO EL LADRILLO, DE PATRICK HAMILTON
Galería RGR presenta «El ladrillo», exposición del artista Patrick Hamilton (1974) quien, tras un análisis profundo del libro homónimo* de política económica que estableció las pautas de libre mercado implementado en Chile durante la dictadura militar, cuestiona el modelo económico-político impuesto por Augusto Pinochet y reflexiona sobre su impacto cultural y social en los años posteriores.
DIEZ ARTISTAS MUJERES MAYORES DE 40 AÑOS RECIBEN PREMIO ANONYMOUS WAS A WOMAN
Anonymous Was A Woman anunció hoy a las diez ganadoras de sus premios 2020, que reconocen a artistas que se identifican como mujeres, mayores de 40 años, que han hecho contribuciones significativas al arte y siguen activas, y que se encuentran en un momento crucial en sus carreras. Cada artista recibe un premio sin restricciones de 25.000 dólares.