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LUIS FIGUEROA: PIEDRA SUS SUEÑOS SERÁN
Luis Figueroa (Caracas, 1993) nos presenta una comprensión de América desde su propia realidad: esta dinámica constante en la cultura mestiza, y el ir y venir de los lugares. Su muestra en México consta de una serie de pinturas que continúan con la exploración del color, pero al mismo tiempo se alzan como un juicio propio acerca de la autonomía y el espíritu que cada lugar contiene en una disputa antropocéntrica que concilia orígenes múltiples y la experiencia subjetiva en el plano actual.
SEGUIR AL POLVO
«Seguir al polvo» reúne nueve prácticas artísticas que destacan la omnipresencia del polvo como “materia mínima en constante movimiento”, lo que puede leerse como una metáfora poética del paso del tiempo o como evidencia del impacto de la migración y la desertificación. Desde la explotación de la Amazonía hasta la violencia en la frontera México-Estados Unidos, esta exposición bilingüe presenta estas circunstancias desde el punto de vista de la investigación artística.
LA LENGUA EN LOS OJOS
[…] Lo que cada una de estas ocho artistas mexicanas comienza como un gesto de exploración individual de la sexualidad femenina, de los orígenes, de los márgenes, en torno a las vidas de las mujeres desaparecidas, acaba convirtiéndose en un proceso de empatía, denuncia, sanación y regeneración que les permite adueñarse de estos relatos a través de la fotografía […]
DESERT X. UNA BIENAL SOBRE EL DESIERTO COMO IDEA Y TERRITORIO
La tercera edición de la bienal site-specific Desert X inauguró el pasado 12 de marzo en diversos sitios que se extienden a lo largo de 64 kilómetros por el Valle de Coachella, en California. Destacamos aquí algunos de los 13 proyectos participantes, los cuales amplían el campo semántico del desierto a los derechos y propiedad de la tierra, las fronteras y la migración, la crisis ecológica y la identidad cultural y de raza.
TRANSBORDAR: TRANSGRESIONES DEL BORDADO EN EL ARTE
«Transbordar: Transgresiones del bordado en el arte» es una amplia e inédita exposición de obras históricas y contemporáneas, en su mayoría realizadas en Brasil, que reflexionan sobre el lugar que ha ocupado el bordado en el arte durante los siglos XX y XXI. Curada por Ana Paula Cavalcanti Simioni para Sesc Pinheiros, la muestra reúne a 39 artistas cuyas obras subvierten los sentidos de ‘sensibilidad’, ‘delicadeza’ y ‘feminidad’ tradicionalmente atribuidos a esta práctica.
CATALINA VALENZUELA. INFINITO PRESENTE, PRESENTE INFINITO
[…] Lo que tienen de particular estos trabajos es quizás un énfasis o una especial atención al ritmo y el movimiento de los elementos. El tiempo en cuarentena, la quietud de esos días inmersa en el bosque sureño, cercana al río, le sirven a Catalina para observar el fluir de la naturaleza, tanto fuera como dentro de ella […]
MARIANA AJO: ESCENAS
Mariana Ajo (Irapuato, Guanajuato, México, 1993) cuestiona cómo y desde qué posturas ha sido construido y al mismo tiempo invadido su cuerpo; cuestiona la feminidad y el retrato fotográfico como una forma de conocimiento propio y privado; se reconoce a partir de las secuelas de las poses, de los retratos de mujeres que están cerca como imagen y como figura.
1. ¿QUÉ FUE DE JEAN-LOUIS-ERNEST MEISSONIER?
En su nueva columna “Como un astronauta en un océano de libros”, Paco Barragán comparte aquella bibliografía en inglés que (aún) no ha sido traducida al castellano, y que es necesaria para tener sólidos conocimientos del sistema del arte y poder competir de manera exitosa. Presentada cada domingo, la columna irá develando títulos relacionados con los sistemas institucionales del arte, las estructuras de mercado y los agentes artísticos.
JUNGLE GYM
guadalajara90210 presenta «Jungle Gym», una exposición de Bayo Alvaro & Yeni Mao ft. Arrogante albino, concebida viendo los experimentos del psicólogo estadounidense Harry Harlow sobre la naturaleza del amor y el afecto, el apego y la separación materna, usando monos bebés y madres artificiales.
HACER MEMORIA ES EL COMPROMISO CON EL FUTURO
Esta exposición en Policroma (Medellín), que reúne la obra de Fernando Arias, Iván Hurtado, Pablo Mora y Gabriela Pinilla, se plantea como un modesto ejercicio, en el que la memoria es entendida como un puente que se tiende entre el mundo compartido y la identidad subjetiva, que acepta diferentes relatos de un mismo episodio.