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SANDRA MONTERROSO: ALTAR PARA PÁJAROS
La obra de Sandra Monterroso (Guatemala, 1974) que recoge esta exposición en Instituto de Visión (Nueva York) pertenece a distintas épocas y momentos de su trabajo. Por tal motivo, puede ser entendida como una revisión histórica de su carrera artística, que gira en torno a las obsesiones que han alimentado transversalmente su práctica.
PRIMERA RETROSPECTIVA DE FAITH RINGGOLD EN NUEVA YORK
El New Museum presenta la primera retrospectiva en Nueva York de Faith Ringgold (Nueva York, 1930), un extenso recorrido por sus más de 50 años de trayectoria como artista, escritora, profesora y activista, durante los cuales ha logrado establecer un estrecho vínculo entre el legado transdiciplinario del Harlem Renaissance (Renacimiento de Harlem) con el arte político de artistas negros contemporáneos.
GRACIELA ITURBIDE: HELIOTROPO 37
La Fundación Cartier pour l’art contemporain presenta la primera gran exposición en Francia dedicada a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, en la que se reúnen más de 200 imágenes, incluida una serie en color creada especialmente para la ocasión. El homenaje a Iturbide (1942) también nos adentra en su estudio ubicado en la calle Heliotropo 37 de la Ciudad de México.
LUIS A. SAHAGÚN. EL ARTE COMO INSTRUMENTO MÍSTICO
Nacido en Guadalajara (México), Sahagún emigró a los Estados Unidos a los cuatro años de edad. Indocumentado, el artista creció con una sensación de desconexión cultural y espiritual mientras sobrevivía en comunidades víctimas de la violencia pandillera. Nieto de una curandera y aprendiz de curandero, Sahagún transforma su arte en un instrumento místico que conjura las espiritualidades indígenas y la religión católica para encarnar una estética de resistencia cultural e irrupción colonial.
YUNUEN DÍAZ EXPLORA POLÍTICAS ALIMENTARIAS EN “BARRO Y ARROZ”
La investigación en la cual se basa esta muestra piensa las prácticas alimentarias del estado de Morelos desde un punto de vista estético, epistemológico, político y poético. Yunuen Díaz investigó de dónde provienen los alimentos, cómo se cosechan, cómo se distribuyen y quién los cocina, poniendo atención en las vidas de quienes intervienen en esos procesos y cómo éstos son afectados por la historia, las políticas públicas y los procesos neoliberales contemporáneos.
DOS EXPOSICIONES EN NUEVA YORK CELEBRAN LA PRÁCTICA MULTIFACÉTICA DE FERNANDA LAGUNA
Abordar el arte como un lenguaje que comunica emociones, compartir lazos afectivos y cultivar un sentido de comunidad han sido gestos y acciones fundamentales para la práctica artística multifacética de Fernanda Laguna (1972). La obra y el activismo de esta artista argentina son reconocidos por estos días en dos exposiciones en Nueva York: “El camino del corazón”, en The Drawing Center, y “Bienvenides a mi muestra en Nueva York!!!!!!”, en Bortolami Gallery.
CECILIA VICUÑA, PRIMERA ARTISTA CHILENA EN RECIBIR EL LEÓN DE ORO A LA TRAYECTORIA
En una ceremonia histórica para el arte chileno, Vicuña es reconocida por su dedicada creación artística, sostenida sin descanso por casi medio siglo, y por desarrollar un arte comprometido con la tierra, la mujer, la cosmovisión indígena y las luchas sociales. “Siento que este premio no es solamente para mí, sino para el mundo indígena y mestizo de América del que vengo, cuya potencia creativa está aún por desplegarse para ser todo lo que puede llegar a ser”.
GEGO. THE ARCHITECTURE OF AN ARTIST
La exposición fue desarrollada a partir de una investigación de tres años que releva por primera vez, y en detalle, la conexión entre la formación en arquitectura de Gego y los conceptos artísticos en sus obras. Los más de 100 trabajos exhibidos incluyen ejemplos representativos de sus “talleres de pensamiento” en la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto de Diseño Neumann, entro otros proyectos significativos.
VICTORIA JOLLY MUJICA: MARGA, CAVAR ADENTRO
Victoria Jolly Mujica, heredera de las búsquedas e inquietudes planteadas por la Ciudad Abierta en Ritoque –lugar donde nació, creció y sigue aun creciendo–, concibe esta estructura habitable como la combinación de un “lugar mitad tierra, mitad piedra, que no impone al visitante un uso específico, sino que actúa como una invitación a salir y entrar sin el fin de atravesarla, a quedarnos allí en un punto, para escuchar adentro”.
DAMIÁN ORTEGA: MASKS
Conocido por su sorprendente habilidad para convertir objetos comunes en entidades con narrativas complejas, Damián Ortega (México, 1967) expone en Gladstone Gallery una serie de máscaras escultóricas que exploran importantes relatos sociales, económicos y personales imbuidos en lo efímero de lo cotidiano.