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TROIKA Y LA SAL COMO PROTAGONISTA DE LA DOMINACIÓN MUNDIAL
¿Qué pasa si, desde hace milenios, la sal ha interrumpido y moldeado deliberadamente la agencia humana al permitir el avance tecnológico, desde la fabricación de la primera herramienta de pedernal hasta la invención del chip de computadora de silicio de hoy en día?
AQUX
«Aqux» reúne las obras de 23 artistas latinxs con el fin de reimaginar nuestra idea del hogar y las formas en que esta configura nuestra condición de sujetos. Comúnmente asociado con la pertenencia, la estabilidad y la permanencia, el hogar es un origen, un lugar establecido a partir del cual desarrollamos y configuramos nuestra identidad.
DIEGO BIANCHI: TÁCTICA SINTÁCTICA
Diego Bianchi recurre al informe basurero cotidiano para seleccionar restos capaces de alcanzar otro grado de atención. El conjunto de materiales perecederos y detritus que proporciona es antes una reivindicación de la incertidumbre y lo inconcluso que una aportación poética. Su experimentación sobre la realidad, entendida como un continuo entre materialidades, acciones y afectividades, reflexiona sobre los objetos triviales que acompañan nuestra vida, los procesos continuos de producción y deterioro, la fragilidad y la memoria.
TOMÁS SARACENO: PARTICULAR MATTER(S)
Como un llamado a la justicia medioambiental, las colaboraciones artísticas de Saraceno replantean las relaciones con los reinos terrestres, atmosféricos y cósmicos, especialmente en el marco de sus proyectos sociales «Aerocene» y «Arachnophilia». Esta muestra reúne este enfoque múltiple, que replantea el pensamiento dominante en la era del Capitaloceno y, al mismo tiempo, celebra la importancia de todos los que componemos este ecosistema vibrante y dinámico.
TERESA BURGA: DIBUJOS (1974–2019)
Alexander Gray Associates, en Germantown (Nueva York), presenta «Teresa Burga: Dibujos (1974-2019)», una exposición que incluye cerca de cinco décadas de obras sobre papel realizadas por la artista (1935-2021) como homenaje tras su muerte a causa de COVID. Al destacar la figura humana, Dibujos traza el desarrollo del enfoque experimental de Burga hacia el color y la forma, a la vez que se centra en la excéntrica geometría y en los sujetos aplanados de sus últimos dibujos.
JUAN ARAUJO: LAUGHING AND THE STORM
En su segunda exposición individual en Stephen Friedman Gallery (Londres), Araujo explora la noción de melancolía al comparar el sentido de aislamiento que nos impuso la pandemia con la soledad que sienten los artistas en su búsqueda de la creatividad. Su interés en el taller del artista como un espacio para el ritual se refleja en varias de las obras que aquí se exhiben en atriles de madera.
PUEBLA DE LAS ARAÑAS
«Puebla de las Arañas» es arte contemporáneo periférico, una exposición con artistas de Puente Alto, en Puente Alto, acerca de Puente Alto. Un proyecto local que busca trazar y afianzar el imaginario histórico y popular del territorio, así como tomarse un espacio que pone en tensión la centralización de la cultura, haciendo un llamado al tránsito de los santiaguinos en nuevos circuitos de arte.
MIGUEL ANDRADE VALDEZ: LA BLANCURA DE LA BALLENA
«La Blancura de la Ballena», primera individual del artista peruano Miguel Andrade Valdez en Ginsberg Galeria, introduce al visitante dentro de una suerte de espacio transicional, un lugar trasversal donde el presente, el futuro y el pasado conviven con fluidez. Un universo utópico, a la vez que demuestra claras señales de un presente apocalíptico, donde elementos del pasado aglomerados por el artista se descomponen orgánicamente.
SARA RAMO: LOS TRABAJOS O EL JUEGO DE LA VIDA
Ramo es heredera de toda una tradición cultural que ha desafiado la concepción meramente utilitaria y cientificista del mundo contemporáneo. Incorporando nociones del misticismo, la mitología y la magia, la artista problematiza la relación del ser humano con los objetos que está determinada solamente por el uso; fracturando este paradigma, se generan nuevas posibilidades narrativas, que tienen consecuencias espaciales y temporales.
DAVID CORVALÁN: RESIDUAL
“Los artistas somos observadores de la materia, de los procesos de la materia, y también de los procesos en el mundo”, dice David Corvalán, artista antofagastino que, a través de sus esculturas construidas mediante procesos artesanales y con medios industriales -especialmente cobre chileno-, aborda temas universales y locales a la vez, como la soledad, el desamparo, el desierto, el capitalismo feroz, los efectos de la producción industrial o la fragilidad de nuestra sociedad. Es a través del cobre como pone en evidencia los abusos de la minería en el norte del país.