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FABIOLA BURGOS: CON SU ABRIGO COLOR MARENGO, NI PLOMO NI NEGRO
Open Source Gallery presenta «Con Su Abrigo Color Marengo, Ni Plomo Ni Negro», una exposición site-specific de Fabiola Burgos (Osorno, Chile, 1984), en la que la artista continúa investigando materiales como la cinta de regalo y la malla de acero para crear una renovada forma de producción textil, distanciada de su tradicional uso como protección y extensión corporal.
LA EXPOSICIÓN OLVIDADA Y UNA LECTURA A CUATRO ARTISTAS CHILENOS
El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina presenta desde hoy 7 de abril “CAYC Chile | Argentina | 1973-1985-2022. La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos”, una exhibición que rescata dos muestras históricas impulsadas por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos Aires durante las décadas de 1970 y 1980. La iniciativa es una colaboración entre el MNBA Argentina y su homónimo chileno, donde se exhibió entre noviembre de 2020 y marzo de 2021.
ENGEL LEONARDO: BAHORUCO
Esta exposición, la segunda individual del artista en España, parte de una serie de viajes de investigación y peregrinación que tiene como eje principal la Sierra de Bahoruco, sitio de primeras e importantes rebeliones indígenas y africanas contra el poder colonial español en América. Para Engel Leonardo, la Sierra, y su entorno, constituyen un cuerpo sagrado.
ANA NAVAS: ZIGZAG & OTHER WS
En su universo estético, enseres domésticos producidos en masa se encuentran con objetos elaborados a mano, el vocabulario formal modernista con los materiales mundanos, y las técnicas de bricolaje con la pintura al óleo. Al reunir estas múltiples dimensiones, la artista cuestiona la relación entre el arte y la vida cotidiana, el diseño y la escultura, e incluso entre el original y la copia.
HULDA GUZMÁN: MEET ME IN THE FOREST
Las pinturas de Hulda Guzmán capturan la naturaleza de manera lúdica al coreografiar un repertorio de criaturas, niños y animales imaginarios. Aunque las figuras humanas son las que impulsan sus narrativas, la artista incita al espectador a reconocer a la naturaleza como protagonista. En su primera exposición individual en el Reino Unido, Guzmán presenta un nuevo conjunto de obras centradas en sus experiencias en la selva tropical de Samaná.
LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: ESPINA DE HALO ROSA
«Espina de Halo Rosa» busca crear un espacio ceremonial pensado desde culturas no-humanas y sensibilidades no-hegemónicas. Propiciar un contacto divino, o un contacto del cuarto tipo, una desestabilización de la pirámide jerárquica implantada en nuestra definición de lo “natural”.
BIENAL DE PERFORMANCE 2022
Desde su creación en el 2015, el propósito de la BP ha sido el de explorar y confrontar nuevos modelos y metodologías de curaduría, promoción y producción en la práctica del performance, atendiendo a aquellas expresiones interdisciplinarias y orgánicas, manifestaciones liminales, excéntricas y expandidas en las que el cuerpo del artista se presenta en todo su potencial poético y revolucionario.
GONZALO DÍAZ: PEQUEÑA Y HERMOSA CONJETURA
La muestra «Pequeña y hermosa conjetura», que se presenta hasta el 30 de abril en Il Posto, está compuesta por cinco obras que recorren más de 30 años de trayectoria del artista Gonzalo Díaz (Santiago, 1947). Ellas invitan a pensar en todo aquello que de nuestra historia sigue parpadeando, como las frágiles luces de neón que no han dejado de aparecer nunca en las obras de Gonzalo Díaz.
USO Y ABUSO DE LA PROPUESTA DEL PABELLÓN DE BOLIVIA PARA LA BIENAL DE VENECIA 2022
Los artistas Iván Cáceres y Maximiliano Siñani, y la curadora Marisabel Villagómez, denuncian a través de este medio el “uso y abuso” de su propuesta para el Pabellón de Bolivia en la 59° Bienal de Venecia, a realizarse entre el 23 de abril y el 27 de noviembre de 2022, por parte de Roberto Aguilar Quisbert, artista boliviano conocido como Mamani Mamani, quien fue designado por el Ministerio de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización de Bolivia, mediante la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, como el comisario de la participación boliviana.
ANDREA BREINBAUER: RECORDIS
A lo largo de los últimos cinco años, Andrea Breinbauer (Santiago de Chile, 1990 – vive en Berlín) ha venido investigando en torno a la pintura y la posibilidad de deconstruir el formato del tableau. De este modo, mediante la creación de pequeñas escenografías e instalaciones pictóricas, ahonda en cuestiones como el simulacro, la capacidad narrativa de la pintura, la bidimensionalidad de la superficie y la objetualidad del soporte, abandonando y superando el uso de la tela.