Noticias

,

TORT(GUERR)ILLA

«Tort(guerr)illa» parte de las clásicas tortillerías mexicanas para esparcir de mano en mano diversas voces feministas. Alrededor de la Ciudad de México, algunos establecimientos entregarán a su clientela las tortillas envueltas con papel estraza impreso con frases como “Nuestra vida, nuestros cuerpos”, “Yo soy mía” o “Por la vida y la libertad de las mujeres. Fin al feminicidio”, entre otras.

,

CECILIA VICUÑA GANA LEÓN DE ORO A LA TRAYECTORIA DE LA BIENAL DE VENECIA

«Estoy muy orgullosa de ser parte de la Bienal de Venecia curada por Cecilia Alemani, que destaca a ‘artistas que imaginan una condición posthumana desafiando la supuesta condición occidental que utiliza al hombre blanco como medida de todas las cosas’. Estoy acompañada por un conjunto extraordinario de artistas que comparten el espíritu de The Milk of Dreams. Necesitamos urgentemente encontrar una nueva forma de estar en esta Tierra».

,

BRASILIDADE. A CIEN AÑOS DE LA SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922

La exposición «Brasilidade Pós-Modernismo» celebra el centenario de la Semana de Arte Moderna de 1922, considerada como el hito fundamental del modernismo brasileño. Con curaduría de Tereza de Arruda, reúne a 51 artistas de diferentes generaciones en los espacios del Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro y São Paulo)

,

YACIMIENTOS

«Yacimientos» fue una exposición colectiva organizada por guadalajara90210 en colaboración con Isaac Michan y Luis Young. La muestra se presentó entre el 12 y 20 de febrero en el tercer piso de un edificio en obra en la Colonia Condesa de la Ciudad de México. El espacio está compuesto por un sistema de losas y trabes invertidas de concreto aparente, generando un ambiente que podría evocar el sitio de una excavación arqueológica.

Sebastián Calfuqueo, Iñche ta kangechi, 2019, en Bodies in resistance, Performance Space New York. Foto: Blair LeBlanc
,

SEBA CALFUQUEO Y CAROLINA ILLANES EN «RIGHT TO INHABIT», LONDRES

En marzo de este año, los artistas chilenos Sebastián Calfuqueo y Carolina Illanes realizarán proyectos artísticos en Gasworks y la Tate Modern de Londres como parte del programa público de Latin Elephant 2021-2022. En ellos, explorarán y generarán instancias de pensamiento y sentires en colectividad, a partir del encuentro entre arte y sociedad.

,

JESÚS RUIZ DURAND: MEMORIA DE LA IRA Y DE LA VIDA EN LOS 60’S Y 70’S

Revolver acaba de inaugurar su espacio en Nueva York con una muestra individual del artista y diseñador peruano Jesús Ruiz Durand (Huancavelica, Perú, 1940), el principal autor de emblemas y posters de distribución masiva que difundieron las reformas culturales, políticas y sociales de la llamada Revolución peruana, encabezada en su primera fase (1968–75) por el general Juan Velasco Alvarado.

Vicente Matte, Winter Eclipse, 2021, distémper sobre tela, 133 x 200 x 4 cm. En Galería Patricia Ready
,

40 (+1) ANIVERSARIO. LO QUE TRAE ARCOMADRID 2022

Tras la realización de su última edición en julio del año pasado, ARCOmadrid 2022 retoma sus fechas habituales, plateándose como un homenaje a las galerías en tanto artífices de su trayectoria ininterrumpida pese a la pandemia. Del 23 al 27 de este mes, la feria despliega en el recinto de IFEMA su edición 40 (+1), nomenclatura que hace un guiño a esa complicidad. Además de dar continuidad a sus iniciativas en el ámbito digital, ARCO se presenta con un tamaño más contenido, como respuesta a las sugerencias del Comité Organizador.

,

ENCUENTRO INTERNACIONAL “DESOBEDIENCIAS PRÁCTICAS DESDE LATINAMERICA”

En estas conversaciones se pretende abordar críticamente los conceptos anti/neo/de-colonialismo y su relación con las prácticas de arte contemporáneo; nociones teórico-estéticas y político-sociales sobre arte; nociones coloniales de arte y poder; y análisis sobre la mirada eurocéntrica de la historia del arte, entre otros temas afines.

,

UNA ‘ESCULTURA ARQUITECTÓNICA’ ALBERGA RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN URUGUAY

Casa Neptuna, una colorida e imponente construcción diseñada por el arquitecto argentino Edgardo Giménez en José Ignacio, Uruguay, abrió sus puertas en noviembre del año pasado para albergar la Fundación Ama Amoedo Residencia Artística (FAARA), creada por la artista y coleccionista argentina Amalia Amoedo con la intención de dar mayor visibilidad al ecosistema de arte Latinoamericano en el mundo.