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RAELIS VÁSQUEZ. PINTAR CON LUZ
Mirando las pinturas, la espectadora dirá que este rostro le resulta familiar o que el gesto de esa mano le recuerda al de un amigo, pero lo más familiar quizá sea cierta condición de la luz. Una luz cálida que salta de un cuadro a otro y crea un tiempo ecuatorial. Una luz como la de las tres de la tarde en un jueves cartagenero. Pero no es Cartagena en esta pintura. O puede que sí.
M.A.P.S. DE VALENTINA AMÉSTICA EN MIRIAM GALLERY
La instalación está compuesta por fotografías, diapositivas, sobres, fichas, estampillas, tarjetas y otros objetos impresos, la mayoría recuperados de tiendas de segunda mano, mercados y ferias. Estos materiales, que interviene y luego ensambla sobre planchas de policarbonato. El título de la muestra alude al oficio de la cartografía, a los desplazamientos físicos e imaginarios, pero su origen es también poético en un sentido literal.
MUY: ARTE INDÍGENA CONTEMPORÁNEO EN DIÁLOGO CON EL MUNDO
Desde su fundación en 2014, MUY ha servido como un punto de encuentro y experimentación para artistas mayas y zoques, fomentando un modelo de creación colectiva basado en el arte de, para y con los pueblos indígenas. Actualmente, colabora con Kates-Ferri Projects en Nueva York en la exposición «El Encuentro / The Encounter», una muestra curada colectivamente por MUY que reúne a cinco artistas mayas de Chiapas.
SOMBRAS MONUMENTALES. UNA REVUELTA PUNK FRENTE AL EXOTISMO AMAZÓNICO
El activismo tiene muchas caras: a veces, sus acciones adoptan la forma de una revuelta silenciosa, desplegando micropolíticas que generan resultados concretos para reivindicar a una comunidad de artistas desplazados, o bien, mediante alertas sobre la oscura instrumentalización que los grupos de poder ejercen sobre nuestros paisajes. «Sombras monumentales» operó en esa dirección, creando un escenario crítico de visibilidad y reencuentro desde las sombras, en respuesta al supremacismo blanco.
![“Não Apagarão Nossa Memória” [Museu Nacional do Rio de Janeiro], 2021, impressão fotográfica sobre papel algodão [Gustavo Caboco, Roseane Wapichana, Lucilene Wapichana e Wanderson Wapixana], 45 x 30 cm.](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2025/03/Nao-apagarao-nossa-memoria-MNRJ-foto-familia-Wapichana-400x220.jpg)
AMAZOFU(TURISM) EN MADRID
¿Cómo abordar estas tensiones y complejidades sin caer en la crítica simplista a las instituciones coloniales y eliminar cualquier agencia que puedan tener lxs artistas que participan de este engranaje? ¿Cómo conseguir que esto no sólo sea una moda exotizante y que, más allá de las posibilidades de representación, circulación y de las oportunidades laborales y/o comerciales se consigan cambios reales para la protección de comunidades y territorios indígenas? ¿Por qué insistir en la idea de un futuro que ni siquiera existe como tal dentro de esas cosmogonías, y no hacerlo en un presente donde las personas siguen enfrentando todo tipo de violencias?
MARÍA SOSA: DI TU NOMBRE TRES VECES
El proyecto en Plataforma (Guadalajara) se presenta como un jardín desde donde trazar una línea temporal –no cronológica, ni lineal– entre las culturas ancestrales y su vigencia actual. Un espacio donde lo humano y no humano está interrelacionado, en búsqueda de un duelo que nos haga entender la muerte en positivo, donde se pone en evidencia cómo, en la actual hegemonía occidental, la muerte ha perdido su sentido y la vida no tiene ni valor ni profundidad.
SANAR EL CUERPO, SANAR LA TIERRA: CRISTINA FLORES PESCORÁN EN EUROPA
Las exposiciones de Flores Pescorán en Europa consolidan su lugar en una genealogía de artistas que interrogan la relación entre cuerpo, territorio y sanación, al tiempo que reafirman la vigencia del pensamiento ancestral en el arte contemporáneo. Su obra no solo reconstruye vínculos entre pasado y presente, sino que también abre horizontes donde la memoria y el ritual se inscriben como posibilidades de transformación para el futuro.
MARTA PALAU. MIS CAMINOS SON TERRESTRES
El Museu Tàpies presenta la primera gran retrospectiva de Marta Palau (Albesa, Lleida, 1934 – Ciudad de México, 2022), una artista fundamental en el cruce entre memoria, migración y materialidad. Bajo el título «Mis caminos son terrestres», la muestra reúne dibujos, pinturas y algunas de sus más imponentes instalaciones textiles, en diálogo con objetos y materiales de su archivo personal, muchos de ellos nunca expuestos.
LA INTERNACIONAL ARGENTINA
“La Internacional Argentina” reúne obra de 17 artistas argentinos instalados (con variantes temporales) en Nueva York: Cecilia Biagini, Ivana Brenner, Rafael Bueno, Bibi Calderaro, Beto De Volder, Dolores Furtado, Julio Grinblatt, Nicolás Guagnini, Claudia Kaatziza Cortínez, Syd Krochmalny, Fabián Marcaccio, Sabrina Merayo Núñez, Luciana Pinchiero, Liliana Porter, Sofía Quirno, Analia Segal y Pedro Wainer.
NAN GONZÁLEZ: OBRAS REFERENCIALES
Nan González, pionera del arte conceptual y no objetual en Venezuela, presenta en Carmen Araujo Arte su más reciente exposición individual: «Obras referenciales». La muestra reúne cinco piezas históricas creadas entre 1988 y 2001, fundamentales en su trayectoria y en el desarrollo del videoarte, la instalación y el performance en el país. Además de estas obras emblemáticas, se exhibe material de archivo, como maquetas, bocetos, dibujos, anotaciones y documentos, que revelan el proceso creativo detrás de sus proyectos.