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¿QUIÉN ES JULIO GALÁN?
¿Quién es Julio Galán? La figura que emerge de sus autorretratos, fotografías, disfraces y lienzos fragmentados parece resistirse a toda definición: charro o pirata, príncipe o muñeca poblana, católico penitente o ícono queer. La exposición que kurimanzutto y Luhring Augustine presentan de forma conjunta en Nueva York —la primera en más de veinte años en esa ciudad— no busca resolver esa incógnita, sino sostenerla con intensidad y ambigüedad.
ARTE PARTICIPATIVO Y POLÍTICAS PÚBLICAS CULTURALES
¿Qué puede hacer el arte participativo frente a la precariedad cultural? Esta muestra reúne tres instalaciones creadas durante el taller «Arte Participativo y Políticas Públicas Culturales», dirigido por PSJM en Canarias. Las obras confrontan la falta de apoyo institucional al trabajo artístico desde la ironía, la acción colectiva y la crítica institucional. Un arte vivo que no solo denuncia, sino que también activa el debate sobre cómo habitamos —y resistimos— las políticas culturales.
JAVIER GONZÁLEZ PESCE: ¿POR QUÉ CONSTRUIR SI DESTRUIR ES MÁS RÁPIDO?
Adentro encuentra a la hija de su colega, dibujando tranquilamente sobre las sábanas, y a su hermana menor, con la cara garabateada. En el suelo, platos pegados con cinta adhesiva contienen distintos tipos de comida: cereales, arroz, fideos, y botellas de leche mezclada con agua están esparcidas por toda la habitación. Visto desde arriba, es como una jaula de hámster muy bonita.
ISAAC ORELLANA: MALEZAS
Isaac Orellana (Gualaceo, 1990) es artista visual, docente independiente y practicante de permacultura. Su práctica se desarrolla principalmente desde la pintura, un campo que le ha permitido explorar la vida desde lo íntimo, el deseo y las tensiones de habitar un pueblo como disidente sexogenérico. Concibe el arte como una herramienta para replantear el mundo y las relaciones entre especies y personas.
UNA EXPERIENCIA DE LO IMPOSIBLE
La exposición final del Núcleo presenta las obras desarrolladas durante el programa, donde cada artista materializa su investigación práctica. A través de distintos lenguajes y soportes, la muestra articula imaginarios, tecnologías de producción y reflexiones desde múltiples dimensiones de sentido. Más que un cierre, esta exposición se pensó como un espacio de diálogo y circulación de ideas que da cuenta de la potencia colectiva del programa.
EDGAR CALEL: SUEÑOS GUARDADOS EN GRANOS DE MAÍZ
Si la exposición se presenta de forma armónica, sanadora y llena de belleza —a través de sus formas—, es porque Calel siempre tiende a enmascarar un campo de batalla, donde aflore también la poesía y exista un espacio para la ensoñación —a través de esas telas bordadas donde en forma de dibujos son plasmados sus sueños—, y donde crezca un ambiente saludable para el respeto, el intercambio, la comprensión.
AMAZONÍA CONTEMPORÁNEA. COLECCIÓN HOCHSCHILD CORREA – PERÚ
La exposición parte de un gesto tan sencillo como radical: (re)inscribir al arte amazónico dentro de una historia. Frente a la mirada exotizante que tiende a aislar estas producciones como expresiones periféricas, espontáneas o ahistóricas, Amazonía contemporánea revela genealogías, vínculos y transformaciones que dan cuenta de una escena en plena expansión, donde confluyen imaginarios ancestrales, memorias coloniales y lenguajes visuales profundamente contemporáneos.
NOÉ MARTÍNEZ: LA SOMBRA DE LA MONTAÑA TIENE TATUAJES
A través de obras realizadas con diversas técnicas y materiales Noé Martínez (Michoacán, México 1986) establece un diálogo entre las imágenes técnicas y las imágenes tradicionales utilizadas en el registro de objetos arqueológicos, así como en la representación pictórica y fotográfica de personas de diversos pueblos originarios de México desde el siglo XIX. Compartimos el texto curatorial de Ilaria Conti y su entrevista al artista.
LA MADRE, LAS PALABRAS CON LOS NOMBRES, UN SORBO Y CUATRO RAYOS
Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria presenta la exposición La madre, las palabras con los nombres, un sorbo y cuatro rayos, con obras de Mónica Restrepo, Ana María Montenegro, María Leguizamo, David Medina y…
RAELIS VÁSQUEZ. PINTAR CON LUZ
Mirando las pinturas, la espectadora dirá que este rostro le resulta familiar o que el gesto de esa mano le recuerda al de un amigo, pero lo más familiar quizá sea cierta condición de la luz. Una luz cálida que salta de un cuadro a otro y crea un tiempo ecuatorial. Una luz como la de las tres de la tarde en un jueves cartagenero. Pero no es Cartagena en esta pintura. O puede que sí.